Desde el pasado 26 de octubre, entre las novelas gráficas apostadas en las estanterías de las tiendas especializadas, surge un aullido melancólico durante las noches de luna llena. Waldemar Daninsky: El retorno del hombre lobo devuelve a la actualidad, una vez más, a Paul Naschy, mito viviente del fantarerror español que aún pasea el nombre de la Piel de toro en boca del personaje que sigue arrastrando la maldición del hombre lobo en sus venas.

Naschy se propuso continuar con el  mito del hombre lobo cinematográfico en la tradición  que enlaza directamente con los clásicos del terror producidos por la Universal. Creado en 1968 para el film La marca del hombre lobo, Daninsky es por derecho propio un personaje indispensable en la mitología del monstruo de la luna llena reconocido a nivel mundial. 

El ilustrador Javier Trujillo aborda heroicamente, el empeño personal de llevar al formato de novela gráfica una adaptación de El retorno del hombre lobo, película escrita,  dirigida y protagonizada por Naschy en 1981 compartiendo cartel con Narciso Ibáñez-Menta (Viaje al más allá, 1980), Silvia Aguilar (Aquella casa en las afueras, 1980) o Julia Saly (El huerto del Francés, 1978) en el papel de la histórica Condesa Erzsébet Bathory.

Esta insólita aventura editorial publicada por Aleta, dentro del sello Hegats,  ha revuelto el panorama editorial español siendo recompensada con el premio del público a la mejor obra española en Expocómic 2007. Con prólogo de Luis Alberto Cuenca, la cuidada edición a color incluye en sus 80 páginas entrevistas y biografias a dibujante y guionista salpicadas de curiosos bocetos preparatorios para el trabajo.

Trujillo ha hablado para TumbaAbierta.com sobre el desarrollo y éxito de crítica de Waldemar Daninsky: El retorno del hombre lobo y su relación con Paul Naschy y nos ha ofrecido en primicia un adelanto gráfico que confirma la buena marcha de de sus próximos proyectos.

1. ¿Cómo surge la idea de esta adaptación tardía del film escrito y dirigido por Paul Naschy?

La idea partió de mí. Cuando conocí a Paul Naschy, en realidad, lo que yo sugerí, fue adaptar alguna historia corta de terror que tuviera archivada. Y ocurrió que le mostré la serie que yo estaba por entonces realizando, Los Mitos de Asturdeva, y le gustó el arte. A partir de ahí, lo que ya planteó Paul fue adaptar al cómic su personaje emblemático, Waldemar Daninsky, lo cual era mucho más de lo que yo en principio aspiraba.

2. ¿Si se trataba de homenajear al fantaterror español, ¿por qué elegir a Jacinto Molina? ¿Qué le atrajo de él?

No. En realidad como ya he dicho fue algo más bien casual, fruto del destino, quizá. Yo era un admirador de su obra desde joven, de manera que cuando nuestros caminos se cruzaron, yo no dudé un segundo en plantearle la idea. Por otro lado, si hay un representante del fantaterror español por definición, ese es Paul Naschy, para mí no hay duda alguna en esto.

3. Coméntenos cómo ha abordado el proceso de realización.

La técnica es digital y está basada fundamentalmente en el uso del lápiz óptico y el programa Painter. Por supuesto, estructuro elementos gráficos en otros programas distintos como el Photoshop, recreando texturas, fondos, pero son elementos satélites, la conformación auténtica, la que le da el carácter a mi arte es la del trabajo con el Painter. Es un programa en el que puedes hacer lo mismo que realizas en un papel con lápices y pinceles, pero con la enorme ventaja de realizarlo de forma virtual, lo que te permite rectificar sin problemas.

4. Por aquello de la desvirtuación artística de las nuevas tecnologías, ¿cree que sus fans se sorprenderán al descubrir que utiliza un proceso de creación digital?

No sé, a mí no me sorprende ver El Señor de los Anillos con postproducción digital; me sorprendería, a estas alturas, verlo hecho con Stop-Motion. Por otro lado, el ordenador se está usando para entintar y dar color prácticamente en todos los cómics, lo único que yo he hecho es dar el último salto y dibujarlo desde el principio en soporte digital. Pero vamos, no soy el único en España, que yo sepa, Vicente Segrelles en sus últimos trabajos y Cris Ortega también lo hacen así.

5. ¿Ha acudido a la técnica de la rotoscopia (vista en películas como A Scanner Darkly) con los fotogramas originales del film?

Es obvio que no, porque toda la recreación estética es distinta, es una mixtura entre mi iconografía y la del universo Naschyano. Las vampiresas, los decorados, los paisajes, están todos recreados y renovados desde mi óptica y mi mano. Es decir, es más bien una versión tamizada por mi arte, que una adaptación exacta de la película.

6. ¿Hay Easter Eggs (guiños o detalles ocultos) entre las páginas de El retorno del hombre lobo?

Unos cuantos. Pero habéis de descubrirlos vosotros, para eso están ahí, ocultos. Desde un homenaje a Tarantino y Robert Rodriguez en Abierto hasta el amanecer, pasando por Vlad Tepes, hasta llegar al propio Naschy, creador del mito universal de Waldemar Daninsky.

7. ¿Qué mecanismos gráficos ha utilizado para producir terror en el lector?

Producir terror en un cómic es aún más difícil que producirlo en el cine. Quiero decir, que a mí una película no me da miedo. A veces me producen sustos, con efectos de sonido y secuenciaciones radicales, pero no miedo real. El Drácula de Coppola, por ejemplo, no me da miedo, lo que me subyuga de ese film es la magnífica recreación que hace de esa iconografía gótica, con todo su romanticismo y su grandeza estética.

En el caso de un cómic de terror gótico, lo que hay que buscar, creo yo, es esa recreación literaria clásica y estética del terror romántico, pero como ya he dicho antes, actualizada por una visión artística personal. A partir de ahí, lo que sí se puede desarrollar en una novela gráfica, porque funcionan muy bien, son las sensaciones eróticas y las del daño infligido, ambas muy ligadas y relacionadas finalmente, con la violencia y la muerte. Erotismo y amor, dolor y muerte, son los extremos de una misma línea.

8. Ha prestado especial atención a la figura femenina, que es la que más cambios presenta con respecto a la versión cinematográfica, ¿por qué?

Porque Paul y yo decidimos, desde el principio, actualizar todos los elementos desde mi visión estética, y el de la mujer y su fuerza erótica es para mí el más poderoso emocionalmente, junto con el estudio de las páginas de la violencia desplegada por el Waldemar licántropo.

9. ¿Cuál ha sido la involucración de Naschy en la adaptación a papel del film?

Por un lado dio libertad creativa, excepto para el tratamiento del personaje fundamental, que es Waldemar Daninsky, lógicamente, pero aún así, yo le he mostrado y consultado casi semanalmente todo mi trabajo, para recibir su conformidad, sus recomendaciones o sus objeciones, pocas estas últimas, la verdad sea dicha. Por otro lado, el guión no sólo estaba ya escrito, como con cualquier otro cómic, sino que estaba filmado, lo cual hacía muy fácil su interpretación.

10. ¿Hay alguna anécdota o situación curiosa que pueda destacar de su relación laboral?

Bueno, en un principio se me ocurrió descamisar al licántropo para darle más fiereza al personaje, pero no le gustó la idea de cambiar la imagen tradicional, con su ropa de época, así que me pidió que no lo descamisara.

11. ¿Planean alguna colaboración fuera del ámbito del cómic?

Pues sí, porque he realizado el pre-cartel de su nueva película, Empusa, y también estoy colaborando en otros aspectos artísticos en ese film. Si necesita de mi arte, él sabe que siempre puede contar conmigo, por supuesto.

12. Se ha hablado de, al menos, un segundo número de la saga Waldemar, ¿qué título será? ¿En qué estado se encuentra el proyecto?

El segundo es La Bestia y la Espada Mágica, la que Paul rodó en Japón, y digo es, porque ya he empezado a dibujarlo.

13. ¿Tendría un adelanto? (un estudio de personaje, página bocetada)

Tengo, pero aún es pronto para mostrar algo, si acaso, el samurai zombi. (La ilustración acompaña estas líneas al margen derecho)

14. ¿Cree que el éxito inicial de este título impulsará otras series creadas por usted como Los Mitos de Asturdeva o bien le llevará a crear una nueva serie?

Los Mitos de Asturdeva tiene una tercera entrega en marzo, pues ya está terminado y en manos de mi editor, Joseba Basalo. Con esa entrega se cierra la obra en forma de trilogía. A partir de ahí, mi idea es volcarme en llevar al papel el universo Naschyano, que es de una enorme riqueza creativa e histórica, desde Waldemar Daninsky a Alaric de Marnac.

15. ¿Con qué autores de cómics se ha sentido influenciado para este trabajo en concreto?

Sinceramente, no sabría decirte. Me gustan ciertos autores, como Richard Corben o Alex Ross, pero no creo que mi trabajo tenga muchos puntos en común, exceptuando el realismo pictórico, claro.

16. Pudimos ver en Sitges cómo un amplio espectro generacional (de niños a ancianos) abarrotaba la cola para conseguir un ejemplar firmado del cartel de promoción. ¿Es una obra para todos los públicos?

No, creo que no, es para adultos. Eso no quita que puedas colgar el cartel en cualquier sitio, ya que es sólo una imagen simbólica del mito.

17. ¿Su obra se ubica mejor en el modelo de cómic europeo o en el americano?

Quizá con el americano, por su concepción formal.

18. ¿Cómo se lleva el que el público haya premiado el Waldemar Daninsky: El retorno del hombre lobo en Expocómic 2007?

Muy bien, es un gran estímulo que el público, que es a quien va dirigido, te apoye así, para mí es un honor y les estoy enormemente agradecido, pero yo siempre digo que el mejor premio de un cómic es que tenga mucha difusión y ventas, porque esa es la auténtica vocación de este arte popular.

19. ¿Cuál ha sido la reacción de su editor? ¿Se esperaba el éxito del título?

Pues Joseba Basalo, que es el editor de Aleta Ediciones está muy contento, por supuesto, pero no sólo él, sino los dos, esperamos que sea un éxito.

El tiempo nos dirá si esta apuesta tan inusual dentro del cómic español es acertada, de momento así lo parece.

 Web Waldemar Daninsky