Tras su experiencia en nuestro país, Del Toro recibió la oferta de dirigir la segunda parte de Blade, de nuevo protagonizada por Wesley Snipes. Éste no era un proyecto personal. Al igual que Mimic, se trataba de un encargo con el que poder afianzar su posición en Hollywood. El director mexicano aceptó la realización de la película, aunque con una finalidad en mente. Su intención era poder demostrar que era capaz de encargarse de este tipo de productos para intentar que las grandes productoras le financiaran su adaptación del cómic creado por Mike Mignola, Hellboy.

A pesar de ser un producto meramente alimenticio, Del Toro adaptó todo el proyecto a su estilo. Prescindió del look estilizado de la primera parte y le añadió un tono más sucio y con claras referencias al mundo de los videojuegos y el cómic. El resultado no es un producto de acción al uso, sino una película muy peculiar, en la que el director se olvida de la credibilidad de la acción a favor de un conjunto de bloques donde prima el exceso y lo inverosímil. Desde luego, no podemos decir que Blade II sea la mejor película de Guillermo del Toro, pero tampoco podemos negarle valor a esta mezcla de referencias con la que pretendía realizar un producto mainstream, con un lenguaje más cercano a los espectadores más jóvenes, sin prescindir de un trasfondo fantástico digno.

Blade II fue un éxito de taquilla y le permitió a Del Toro hacer presión para sacar adelante Hellboy tal y como el quería, lo que incluía al actor Ron Perlman como protagonista. La lucha no fue fácil, pero al final logró que el papel cayera en manos de este actor, habitual en papeles secundarios en películas como El nombre de la rosa (Jean-Jacques Annaud, 1986) o Enemigo a las puertas (Jean-Jacques Annaud, 2001), o como protagonista en títulos europeos como En busca del fuego (Jean Jacques Annaud 1982) o La ciudad de los niños perdidos ( Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1995).

Mike Mignola había creado el personaje de Hellboy para Dark Horse Comics a mediados de los años 90, un personaje caracterizado por su origen como demonio con una apariencia monstruosa, generalmente vinculada al mal, y su faceta de héroe enfrentándose a seres que comparten su origen sobrenaturales. Además, Mignola otorgó al personaje un carácter casi adolescente aportándole una cierta dimensión a su identidad humanizada y a su personalidad desubicada.

Guillermo del Toro consiguió aportar a su adaptación no sólo un alto grado de literalidad con respecto al cómic, sino también un derroche de fantasía y acción. Además, a lo largo de la película podemos ver como se alternan momentos emotivos con otros de carácter cómico, dando un buen contrapunto a las escenas de acción. La historia sabe presentar a sus personajes, haciendo que éstos, a pesar de sus características, sean cercanos al espectador. Esa es una de las principales virtudes de su protagonista, Hellboy, quien a pesar de su origen y de su apariencia, cuenta con una personalidad y unas costumbres de lo más mundanas.

Hellboy se convirtió no sólo en el mayor éxito económico de Del Toro hasta la fecha, sino también en una de sus obras más logradas, en las que quedaba evidente no sólo la sintonía, el cariño y el respeto que tiene hacia el referente del cómic, sino también su capacidad para sacar adelante una excelente película de carácter comercial.

Nuevamente, tras esta tercera película en Hollywood, Del Toro ha vuelto a demostrar que lo que él quiere es contar historias que le sean cercanas y atractivas regresando a España para rodar otro título con raíces en el periodo del franquismo. En El Laberinto del fauno vuelve a mezclar un contexto histórico con una historia guiada por la fantasía, con la que según el director ha podido realizar su película más esmerada y personal.

La historia de El Laberinto del fauno nos presenta dos realidades diferentes. Por un lado la realidad histórica de la España de finales de la guerra civil, y por otra una realidad feérica, propia de los cuentos de hadas, aunque eso sí, pasadas por el tamiz gótico y oscuro del director.

En cierta forma podemos decir que El Laberinto del fauno es un híbrido entre Las crónicas de Narnia y la literatura de H.P. Lovecraft.

En la película estas dos realidades transcurren aparentemente paralelas, sin intersección entre ellas, salvo por el personaje de Ofelia, que actúa como nexo conector. Es a través de este personaje que Del Toro vuelve a desarrollar uno de los fundamentos básicos de su filosofía autoral, que es, que el fantástico, al contrario de lo que suelen mostrar otros directores menos conscientes de las raíces y los preceptos del género, no se basa en el escapismo, sino que bebe de la realidad para crear un mundo metafórico.

Uno de los principales logros de Guillermo del Toro en esta película es saber equilibrar la presencia de ambos mundos en la historia. En este tipo de películas que plantean historias paralelas frecuente que una de ellas resulte más interesante o esté mejor trabajada que la otra. En este caso, ambas están perfectamente trabajadas, haciendo que a su vez el conjunto adquiere diferentes niveles de lectura de a cuerdo a las interpretaciones que el espectador pueda sacar de su agridulce final.

Tras el estreno de este proyecto tan personal Del Toro regresará a Hollywood y en breve iniciará el rodaje de la segunda parte de Hellboy, donde volverá a reunir a gran parte del equipo original para adaptar otra de las novelas gráficas de Mike Mignola.

Manuel E. Díaz Noda
octubre de 2006