Tras el rotundo éxito de 28 días después (Danny Boyle, 2002), aquel filme en el que un virus devastaba definitivamente la ciudad de Londres que dejó al público sumido en mil dudas y recelos frente a las guerras bacteriológicas y químicas, se estrenó este viernes 29 de junio en España 28 semanas después, la secuela.

Los productores de 28 días después mantuvieron siempre la idea que el éxito cinematográfico cosechado por su primera película sobre guerras biológicas debía tener una secuela. La segunda parte, denominada 28 semanas después, y dirigida por el canario Juan Carlos Fresnadillo, comienza con la certeza de que la pandemia que acabó con Londres ha desaparecido, y que queda la tarea de reconstruir el país.

El director de la primera parte, Danny Boyle, y su equipo de producción, se empeñaron en encontrar a un realizador joven que pudiera hacerse cargo del rodaje de la secuela. Y lo encontraron. Tras una larga búsqueda se toparon con la película Intacto. La decisión fue unánime. El nuevo director debía ser el realizador canario Juan Carlos Fresnadillo (Santa Cruz, 1967).

Los productores, después de ver el único largo del director canario decidieron contratarlo, junto a Rowan Joffe (hijo de uno de los productores habituales de Woody Allen), Enrique López Lavigne y Jesús Olmo para que dieran forma al guión. La Fox se encargó de llevar a buen puerto esta producción.

Se trata de la primera superproducción dirigida por el realizador canario. “Ha sido una experiencia intensa que me ha hecho descubrir algo que no había desarrollado todavía, que era hacer una película de terror pero partiendo de la realidad”, ha asegurado Fresnadillo.

28 semanas después no es sólo un filme de terror, sino que está basado y estructurado en situaciones que pueden llegar a ser reales. El propio director valora esta circunstancia e indica que “las películas de terror cuando son reales son mucho más emocionantes e impactantes. 28 semanas después es una investigación sobre esa forma de hacer cine”, en la que se ha encontrado bastante cómodo.

A este respecto Fresnadillo asegura que “la realidad es una fuente estimulante. Hemos usado las imágenes que hemos podido encontrar, por ejemplo, en youtube.com sobre epidemias y catástrofes, las cuales han sido fundamentales para encontrar lugares comunes”.

El director canario afirma que se encuentra cómodo en el thriller pero que no le desagradaría cambiar de registro en próximos trabajos: “confieso que me gustaría en algún momento probar cosas nuevas, soy curioso y pienso que poder cambiar de género sería bueno para mi carrera”, asevera, quien además indica que sus películas "fetiche" son Vértigo de Hitchcock, El silencio de los corderos de Jonathan Demme, El Exorcista de William Friedkin o El Resplandor de Stanley Kubrick.

El éxito de taquilla en Estados Unidos no se dejó esperar. Ya en mayo (se estrenó el día 11) se había colocado en el número dos de los ranking de taquilla sólo por detrás de Spiderman 3 y había recaudado más de diez millones de dólares, una cifra nada despreciable para una película de género.

En el Reino Unido pasó algo parecido, tras su estreno se colocó en el número dos de las listas de taquilla de ese país. En España la película se pudo ver por primera vez este 29 de junio, la respuesta del público español está aún por discernir. “Me encantaría que en mi país, que a mi público le gustara la película igual que le ha gustado al público anglosajón, pero esto es un misterio, nunca se puede saber”, apunta Fresnadillo.

La película, de corte comercial y anglosajona, lleva a la cabeza un nombre español. La marca hispana en el argumento y en el desarrollo de la misma radica, según el propio director en “el tratamiento del tema de la familia. Es algo que está muy presente y creo que tiene algo de latino, español, es mi obsesión en la historia. Por ahí es por donde he desarrollado la mayor parte de mis ideas, y de mis obsesiones acerca de cómo una familia queda rota, y no termina de superar la pérdida de la madre”.

28 semanas después se rodó íntegramente en Londres, en un periodo de 10 semanas. Las caracterizaciones de los lugares donde se rodaron escenas, y de los propios personajes contribuyeron a que el trabajo de producción se convirtiera en una especie de museo de los monstruos.

El reparto está conformado por Robert Carlyle (Eragon), Rose Byrne (Sunshine) y Jeremy Renner (El fin de la inocencia).