Cuando un director suele abordar su primera película (y más si se trata de una inmersa en el género fantástico) puede caer en la tentación de querer contar en 100-120 minutos (duración media de una cinta en la actualidad) tantas cosas que al final sólo él logre entender las imágenes que finalmente se ven en la pantalla. El fantástico tiene el peligro añadido de la falta de reglas en cuanto a los cánones de narración normales en una película de corte realista, dando como resultado delirios creativos cercanos al surrealismo más radical pero de difícil comprensión por un público cada día más alienado por la influencia de la televisión y las imágenes de las autopistas de la información.
Pero de Creep, debut del especialista en cortometrajes Christopher Smith, supone una destacable excepción dentro de esa temática. Es más, su opera prima Creep es una película tremendamente sincera en su planteamiento y en el desarrollo de la historia.
"Soy ante todo, una persona que se ha criado viendo los grandes clásicos de terror de los 70 y 80, como La matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974), Halloween (John Carpenter, 1978) o Viernes 13 (Sean S. Cunningham, 1980). Recuerdo pasar noches enteras viéndolas con mis amigos y después comentar cómo lograban atraparte y transmitirte la tensión que padecían los protagonistas". De esta manera se definía el director en su visita al pasado festival de Sitges, en la presentación en España de su película.
Es por ello que el planteamiento de la película huya de formalismo y excesos que en nada beneficiarían a la trama, lanzándonos junto con la protagonista, Kate (interpretada por la actriz alemana Franka Potente, cuyo rostro ha popularizado la saga del agente Bourne en la gran pantalla) a una pesadilla subterránea y cuasi demoniaca, cuyos orígenes están en la sociedad de los años 40.
"Mientras preparaba las localizaciones para la cinta encontré planos detallados y un recorrido por los túneles habilitados durante la segunda guerra mundial para servir como hospitales durante los bombardeos alemanes. Llegaron a ser kilómetros de túneles que trataban de suplir las necesidades de las personas que, noche tras noche, debían buscar refugio".
Kate, cambiará la animación de una fiesta y un plan muy seductor por la terrible sensación de verse atrapada en uno de los más venerables servicios de metro del mundo, el cual no se ha percatado de su presencia, dejándola encerrada sin posibilidad de escape.
"El que la protagonista se quedé dormida en el andén y, cuando despierte, vea que la han encerrado sin que nadie haya reparado en ella, es una muestra más de la incomunicación y el distanciamiento en el que viven las personas en las grandes ciudades. Ya nadie se preocupa por nadie y Kate está a punto de sufrir la consecuencia de ello".
Como en otros muchos casos, la ayuda le llegará por aquellos a los que la sociedad margina y obliga a sobrevivir en cualquier parte (otra de las lacras de la actual sociedad, según comentaba el director) y juntos buscarán una salida posible.
"Lo que Kate no podía sospechar es que el primer ataque que sufrirá no será de ningún ser malvado sino de un compañero de trabajo que no se resignará a ser rechazado. También quería contar esto, que las amenazas suelen venir de las personas que tenemos más cercanas y no de seres escondidos en oscuros túneles como los que cuenta la película. Y no hay mayor terror que el que nos es conocido y además confiábamos en él".
Después, Kate será testigo de qué se esconde en aquellos túneles, debiendo enfrentarse a sus miedos para salir con bien de la pesadilla en la que está atrapada.
"Mi idea no era presentar a un psicópata como algunos de los que llenan mis recuerdos de juventud sino de uno que tuviera unas señas de identidad más fáciles de asimilar por los espectadores. Si quien está viendo la película no logra entender de donde han salido los personajes, es muy difícil llegar a conectar con ellos".
Puede que esa sinceridad y su trayectoria como director de cortos (que le ha llevado a cosechar numerosos premios como el que concede la Royal Television Society al mejor guión estudiantil, además de trabajar para la BBC, Sky Channel y Universal Studio Channel) le diera la concepción de que Creep era una obra de aprendizaje y que lo mejor estaba por llegar, sin necesidad de abrumar a nadie con su debut.
Creep también resume influencias como los videojuegos, las novelas gráficas y relatos de terror y misterio tan comunes en la literatura británica. Sumándose a ejemplos llegados desde las islas británicas como 28 días después (Danny Boyle, 2003), todo un homenaje a La noche de los muertos vivientes (1968) de George Romero.
"No creo que mi película o 28 días después supongan un resurgir del cine fantástico británico como en lo fue la llegada de la productora Hammer Films en los 50 y 60. Pero está claro que hay una nueva generación de directores que estamos queriendo contar nuevas historias del género fantásticos y los espectadores están respondiendo a nuestras propuestas".
El caso es que Smith anda ahora trabajando en un thriller, en clave de comedia negra titulado Chameleon ("Camaleón") proyecto en el que tiene depositadas muchas esperanzas dada la buena experiencia que le ha supuesto Creep.
Lo dicho, no esperen la película más imaginativa y novedosa de la historia del séptimo arte. Si van a verla se encontrarán una propuesta sincera y que consigue tenerte en tensión durante su metraje, sintiendo lo que la protagonista debe padecer en tan oscura velada. Y eso es más de lo que muchas cintas logran.
Muchas gracias al departamento de prensa de Filmax por las facilidades prestadas en las gestiones para la entrevista con Christopher Smith en el pasado festival de Sitges.
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10-03-2005
Ficha técnica 
Tráiler en quedetrailers.com
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