Tom Hanks - Robert Langdon
Audrey Tautou - Sophie Neveu
Ian McKellen - Sir Leigh Teabing
Jean Reno - Capitán Fache
Paul Bettany - Silas
Alfred Molina - Obispo Aringarosa
Jürgen Prochnow - André Vernet
Jean-Yves Berteloot - Remy Jean

Me van ustedes a permitir que comience mi comentario hablando de diversas películas ajenas a El Código Da Vinci. El motivo es que la polémica y las críticas iniciales que ha recibido el film pueden impedir que éste sea juzgado de manera objetiva y es por ello que merece esta breve introducción.

Se ha criticado despiadadamente a la obra de Dan Brown (y en consecuencia a la película de Ron Howard, pues es bastante fiel a la novela) por la cantidad de errores históricos e incongruencias cronológicas que contiene. De acuerdo, ello es cierto y merece que el señor Brown reciba una buena patada en el culo, con perdón, por ello, pero no es menos cierto que a cualquier aficionado a la escalada se le revolvieron las tripas con las estupideces que aparecen en Máximo riesgo (Renny Harlin, 1993), como le sucedería a un experto en aeronáutica con la saga Star Wars (1977-2005) o a un doctorado en medicina con Frankenstein o cualquier película de zombies. ¿Y qué me dicen de La Búsqueda (Jon Turteltaub, 2004), film en la línea de El Código Da Vinci? ¿De verdad la Constitución de los Estados Unidos esconde el mapa de un tesoro? Y sin embargo, nadie puso el grito en el cielo cuando se estrenaron estos ejemplos que he mencionado.

Por otro lado, la historia que se narra en El Código Da Vinci ha estado rodeada por la polémica desde el momento de su publicación por la supuesta ofensa que hace al catolicismo al poner en duda la divinidad de Cristo. Puede ser cierto, y posiblemente la teoría de que María Magdalena fuese la esposa de Jesús en lugar de una prostituta sea más falsa que Judas (nunca mejor dicho) pero quien protesta tan ofendido por ello olvida que se trata de una película (o una novela) de ficción, repito ficción, nada más.

Brown expone una teoría (bastante popular, por cierto) y la usa como excusa para iniciar una compleja trama de intriga. ¿Acaso el autor defiende en algún momento la autenticidad de la historia? Porque recuerden que al final de la misma se desvela el paradero de la tumba de María Magdalena (un simple McGuffin, por cierto, pues lo que de verdad importa es si los buenos escaparán de los malos, que de eso va en realidad la cosa), así que bastaría con que alguien comprobase el lugar para desmontar la trama. ¿Por qué, me pregunto, nadie inició profundos debates teológicos sobre si el Santo Grial es una simple copa de madera y puede ofrecer la vida eterna, tal y como Spielberg asegura en Indiana Jones y la última cruzada (1989)? ¿O acaso debemos creernos a pies juntillas a Anne Rice cuando un vampiro es entrevistado y explica hasta el último detalle de su condición? ¿Y alguno de ustedes ha estado últimamente por Nueva York y ha sido rescatado por un tipo vestido con los colores del Barça que se pega a las paredes y lanza telarañas de sus muñecas? Ficción, señores, pura ficción. Polemizar es buscar tres pies al gato negándose a ver lo evidente. Y es que Dan Brown no es más que un creador de best sellers, como lo es Stephen King o la mencionada Anne Rice.

Una vez dicho esto, eliminadas los prejuicios iniciales, es cuando podemos pasar a analizar por fin El Código Da Vinci como lo que es: un entretenido thriller con los habituales giros de guión, personajes que no son lo que uno espera y tesoros escondidos.

El único objetivo de la misma (aparte de recaudar mucho dinero, claro está) es hacer pasar un buen rato con acertijos, persecuciones y sorpresas varias, y, sin ser nada del otro mundo, lo consigue. Cierto es que no hay en su desarrollo ningún exceso de brillantez que la alce por encima de otras películas similares, pero precisamente por ello el elenco de actores elegido es tan impresionante que pueden dar por sí solos a la película el brillo que necesita para ser uno de los bombazos del año y estar en boca de todos. Porque no nos engañemos, por mucha polémica que la pueda rodear, la cosa no sería la misma si no fuese Tom Hanks el protagonista. No en vano, entre el trío protagonista y el director han ganado cuatro Oscars de Hollywood más otras cuatro nominaciones, premios a los que podríamos sumar otro Oscar y cuatro nominaciones más para Hanz Zimmer, autor de la banda sonora, casi omnipresente en toda la película.

Howard logra mantener la intriga durante las más de dos horas que dura el film, acertando en la utilización de colores pastel para los flashbacks y dotando de credibilidad a una historia que en manos de otro realizador podría tener más agujeros que un queso de gruyere.

Robert Langdon, el personaje interpretado por Hanks (por cierto, bastante más cauto con la Iglesia que su alter ego de papel), dice a Sophie, casi al final del film, que lo importante es lo que ella crea. He aquí, quizá, el mensaje definitivo de la película. ¿Fue Cristo mortal o divino? ¿Fue María Magdalena la fundadora de la Iglesia Católica? Quien sabe, pero recuerden que esta película no es un estudio teológico, sino un simple divertimento.

Lo importante es lo que cada uno de ustedes crean.

David Medina