Hugh Jackman - Tomas/ Tommy/ Dr. Tom Creo
Rachel Weisz - Reina Isabel/ Izzi Creo
Ellen Burstyn - Dra. Lillian Guzetti
Mark Margolis - Padre Avila
Fernando Hernandez - Lord de Xibalba

Ya desde su primera película, Pi (1998), quedó clara la preferencia del director Darren Aronofsky por las historias extremas, con personajes torturados y al límite, y por presentar imágenes duras e impactantes al espectador. La cinta fue financiada con aportaciones económicas de su familia y amigos, y presentada de manera triunfal en el festival de Sundance de 1998, donde obtuvo el premio al mejor director.

Rodada en blanco y negro la cinta ofrecía un excelente trabajo de fotografía de Matthew Libatique, con la imagen cargada de un grano que potenciaba su valor claustrofóbico y perturbador.

Otro elemento al que el director le dio un valor especialmente relevante fue a la música de Clint Mansell y el Kronos Quartet. Mansell desarrolló una composición experimental, mezclando sonidos acústicos y sintéticos que se fusionaban de manera ejemplar con las imágenes.

Con su segunda película, Réquiem por un sueño (2000), Aronofsky contó con un presupuesto mucho mayor para rodar una historia igual de arriesgada pero visualmente más ambiciosa. El director aportó un acercamiento visualmente novedoso al mundo de la drogadicción, volviendo a contar con Libatique y Mansell para desarrollar un cuidado equilibrio entre la música y la imagen. A éstos se suma también el editor Jay Rabinowitz, quien desarrolla los elementos de montaje ya apuntados en el trabajo de Oren Sarch, potenciando aspectos como las reiteraciones, o las imágenes aceleradas.

A nivel interpretativo destaca la presencia de Ellen Burstyn, una actriz muy exigente con los proyectos en los que se involucra, y que ha vuelto a repetir con el director en La fuente de la vida.

Este tercer proyecto de Aronofscky ha tenido una gestación más lenta. Inicialmente, La fuente de la vida se iba a rodar en 2002 con Brad Pitt y Cate Blanchet de protagonistas y con un presupuesto de 75 millones de dólares. Sin embargo, tras la caída de los actores protagonistas (Blanchett estaba embarazada y Pitt prefirió rodar Troya), el estudio canceló la producción.

Aronofsky tuvo que reescribir el guión para hacerlo más económico y contó finalmente con Hugh Jackman, conocido por su papel de Lobezno en los Xmen (Bryan Singer, 2000) y su mujer Rachel Weisz, ganadora de un Oscar por El jardinero fiel (Fernando Meirelles, 2005), como protagonistas.

La propuesta del director era ofrecer una cinta de ciencia ficción novedosa, que se alejara de los clichés argumentales y visuales del género. La trama va alternando tres historias ambientadas desde la España del siglo XVI hasta el profundo espacio del siglo XXVI, donde el héroe intentará encontrar el árbol de la vida, una entidad legendaria que otorga la vida eterna a aquéllos que beben su savia, para intentar salvar la vida de su esposa enferma de cáncer.

La historia requirió grandes esfuerzos por parte de los colaboradores de Aronofsky para crear vínculos entre las tres épocas de la película. El equipo formado por el director de fotografía Matthew Libatique, el diseñador de producción James Chinlund, el montador Jay Rabinowitz, los supervisores de efectos visuales Jeremy Dawson y Dan Schrecker, el supervisor de efectos especiales de caracterización Adrien Morot, la diseñadora de vestuario Renée April y el compositor Clint Mansell, Aronofsky trató con sumo cuidado los elementos creativos y técnicos que ayudaran a que el paso de una a otra historia se realizara de forma continuada y sin sobresaltos.

Para este tercer título el director se aleja del estilo visual agresivo de sus trabajos anteriores, y se centra en ofrecer una sucesión de imágenes de gran belleza, especialmente en lo referente al viaje del futuro. A la hora de crear los imaginativos efectos visuales de la película, se buscó crear un look original y atemporal para el espacio exterior que no descansara en su mayor parte en imágenes creadas por ordenador. Para lograr ese objetivo, se contrató al fotógrafo inglés Peter Parks, quien tomó micro-fotografías de minúsculas reacciones químicas que se producían en una placa Petri.

El resultado es una experiencia audiovisual muy particular, que no ha sido muy bien recibida por gran parte del público y la crítica. Acusada de vacua y pedante la película recibió un duro abucheo en la Sección Oficial de la última Mostra de Venecia. La cinta se presenta como un viaje espiritual que trabaja más a un nivel metafórico que narrativo, dejando muchos elementos de la historia abiertos a la interpretación del espectador. A mí personalmente me pareció una excelente película, original, imaginativa y visualmente hermosa, destacando especialmente el clímax final, donde la imagen y la música se fusionan de manera espectacular.

Sin duda el cine de Aronofsky se mantiene como una obra de extremos que fascinan a sus seguidores, y que enojan a sus detractores. Con sólo tres títulos en su filmografía, ya se ha convertido en un director controvertido, con un estilo visual y narrativo muy marcado y personal.