Sean Bean - John Ryder
Sophia Bush - Grace Andrews
Zachary Knighton - Jim Halsey
Neal McDonough - Teniente Esteridge
Skip O'Brien - Harlan Bremmer

De todas las películas posibles para hacer un “remake”, ¿tenían que elegir precisamente ésta habiendo tanta porquería por reciclar?

Ni mucho menos me considero defensor a muerte del filme original de Robert Harmon -cineasta cuya carrera reciente, lastrada por títulos poca monta como They (2002) o Sin aliento (2003), no hace sino poner de relieve que los destacables resultados de su emblemática Carretera al infierno (1983) pudieron ser más un producto de la casualidad que de inspiración propiamente dicha-, pero es que hecha la comparativa con el grueso de la producción del género psychokiller (con la saga Saw a la cabeza, ofreciendo secuelas anuales por decreto, de calidad irremediablemente decreciente), la cinta protagonizada por un siniestro Rutger Hauer y el entonces prometedor C. Thomas Howell es casi un paradigma de exploración psicológica homo-erótica que reforzaba de forma sumamente eficaz las costuras de un thriller hiperbólico que tenía mucho de mitología al más puro estilo de un oscuro cuento de fogata (“… porque si no te comes las acelgas y el bubango, vendrá El Autoestopista y te matará”…).

No me voy a deshacer en elogios hacia una cinta que ya me dejó literalmente devastado hace casi 15 años, cuando asisití, igual de impotente que el joven protagonista del filme, al cruel desmembramiento de la emprendedora camarera con toda la vida por delante (todo un acierto interpretativo para la emergente Jennifer Jason Leigh) en una de las secuencias más crueles que se han escrito dentro del género y que para esta anodina y olvidable puesta al día firmada por el igualmente anodino y olvidable Dave Meyers (uno de tantos merecenarios de nueva hornada surgido del mundo videoclipero) se convierte previsiblemente en la única inflexión dramática de la trama, optando por mostrar abiertamente lo que en la original se sugería a través de primeros planos y un fundido a negro que empleaba con magistral destreza un subrayado de audio demoledor.

Sirva este ejemplo para definir lo que realmente es Carretera al Infierno en su versión actual; un ejercicio de carroñero saqueo llevado a niveles de oportunismo sonrojante, urdido desde la producción por Michael Bay, quien ya antes se había encargado de poner al día, sin verdadera necesidad para ello, títulos de género como La matanza de Texas y Terror en Amityville, y que en ningún caso han supuesto una avalancha de agradecimientos por parte de los aficionados; más bien una palmadita condescendiente en plan “no desesperes Michael, tú sigue intentándolo”.

Carretera al Infierno se ve en todo momento sepultada por la sombra de su versión predecesora y, aunque las comparativas son siempre odiosas, es más que evidente que David Meyers carece de la imaginación visual necesaria para lograr crear una atmósfera malsana, por no habla de su impericia para generar en el espectador mayor curiosidad (en el caso del sector masculino) que la de saber de qué prenda se desprenderá a continuación Sophía Bush para seguir luciendo jamones.

Sobre Zachary Knighton, el actor que toma el relevo de C. Thomas Howell, poco más hay que decir, más allá de lo evidente: una forma de vida basada en el carbono que se mueve de un lado al otro de la pantalla (créanme, es todo lo que me sugirió su nada convincente actuación) mientras que Sean Bean, quien carga sobre los hombros con la responsabilidad de que la cinta tenga un mínimo credibilidad a través de su papel de psicópata cuyas motivaciones jamás son explicadas (una de las pocas virtudes del filme), opta por abordar su personaje de la forma más inteligente; con rostro de pleno aburrimiento mientras pide a aquellos destinados a convertirse en sus víctimas que acaben de una vez con él. Imagino que viendo el embolado en el que se había metido pensó, “esto es justamente lo que pensará el espectador mientras asiste a este mojón: Por favor, mátenme”.