Guy Pearce - Jimmy
Piper Perabo - Deirdre
William Fichtner - Ed
J.K. Simmons - Vacaro
Shea Whigham - Vincent
Rick Gonzalez - Andy Lopez

Se podría afirmar que, para su debut como director, el guionista Mark Fergus ha optado por dar un paso quizás no demasiado atrevido, pero sin duda de lo más inteligente e incluso coherente. Si con su guión para Hijos de los hombres (Alfonso Cuarón, 2006) nos ofrecía una historia grande y pequeña, épica e intimista a la vez, en la que a través de unos pocos personajes nos contaba la gran historia de todos nosotros, en First Snow (La primera nevada) diluye el componente épico, grandilocuente si se quiere, para asentarse cómodamente en la historia de un solo hombre (aunque, en el fondo, dicha historia no deje de ser susceptible de interpretarse como la historia de cualquiera de nosotros).

Se entiende, por consiguiente, esa cierta cautela a la hora de enfrentarse al material ya no desde la página escrita y bajo la batuta de un director experimentado, sino por fin haciéndose cargo él mismo de dicha batuta y, curiosamente, ayudándose en la escritura por Hawk Ostby.

Quizás lo último que nos ofrezca el film que nos ocupa, así de salida, sea una historia tremendamente original, pero eso no importa cuando las pulsiones que le dan vida son tan estimulantes desde el punto de vista dramático.

Jimmy Starks (interpretado por un fantástico Guy pearce) es un comercial ambicioso y un tanto egocéntrico que, debido a una inoportuna avería en su coche, se ve forzado a permanecer durante unas horas en un diminuto pueblo del desierto. Para pasar el rato, decide pagar a un vidente (J.K. Simmons) para que le lea las líneas de la mano. Sin embargo, el natural escepticismo de Jimmy ante los resultados de la sesión pronto termina convirtiéndose en una credulidad obsesiva, que acabará gobernando su vida y dirigiéndola hacia un desenlace de dramáticas (¿quizás irónicas?) consecuencias.

En manos de otro, tal vez el mayor mérito de First Snow (La primera nevada) podría haber sido el tratarse de una historia bien contada. Con un arranque directo y sin demasiadas distracciones, un desarrollo lógico construido sobre un intachable trazo de situaciones y, por supuesto, un desenlace sin piruetas ni trampas argumentales excesivas, hay que señalar que la cinta se rinde a muy pocas concesiones. Y es que, ciertamente, ya de por si parece casi un logro en los tiempos que corren encontrarse con un ejemplo como éste de economía y claridad narrativa.

Un ejemplo que, a ratos, se diría casi rayando el clasicismo (no es difícil ver, efectivamente, ecos del inmarchitable Alfred Hitchcock en esa historia cuajada de tensión sobre un hombre común en lucha contra los designios del azar).

Sin embargo, las intenciones de Fergus y Ostby abarcan algo más que la consecución de este objetivo y, por tanto, son lo bastante avispados como para ser -valga la redundancia- lo bastante ambiguos.

En efecto, la historia en todo momento deja una puerta abierta para que el público saque sus propias conclusiones sobre esa especie de cuenta atrás en la que se ve envuelto el protagonista. Y es justo ahí donde la película se revela como un estimulante estudio sobre el alma humana (algo muy bien perfilado en Hijos de los hombres, pero aquí ya ofrecido como plato principal), suponiendo una reflexión bastante lúcida e inquietante no sólo sobre el binomio destino/azar, sino particularmente, al menos a juicio de un servidor, sobre la obsesión y la paranoia. Un punto en el que, sin la menor duda, la cinta entronca directamente ya no sólo con el cine de Hitchcock, sino también con el de Roman Polanski.

Mención aparte merece la interpretación de Guy Pearce, un actor siempre efectivo y comedido, que consigue transmitir los infiernos personales de su Jimmy Starks con una generosidad y variedad de recursos verdaderamente admirable. Suyo es gran parte del mérito de lograr no sólo que empaticemos con un personaje, a priori, tan antipático, sino también de hacer que, hasta cierto punto, todos nos sintamos un poco representados por él. Todo un logro, desde luego, para una película más intimista que épica, muy próxima al “indie” y, en cualquier caso, con una cierta vocación de film de culto.