Nicole Kidman - Carol Bennell
Daniel Craig - Ben Driscoll
Jeremy Northam - Tucker Kaufman
Jackson Bond - Oliver
Jeffrey Wright - Dr. Stephen Galeano
Veronica Cartwright - Wendy Lenk

Definitivamente, si algo hay en los engranajes comerciales de Hollywood que me resulta profundamente fascinante son los remakes. No tanto como producto, vaya la aclaración por delante, sino más bien como fenómeno. ¿Qué motivaciones, más allá de las puramente económicas, pueden impulsar la repetición de un proyecto? ¿Qué factores condicionan la elección de determinadas historias -y no otras- para ser revisadas, reinterpretadas o, quizás, tan sólo copiadas? ¿Por qué algunas historias se rehacen una y otra y otra vez? ¿A qué necesidad responden?

Reflexiones que me resultan particularmente actuales, sobre todo ante la noticia de que los americanos ya han comprado los derechos de El orfanato (una película no sólo muy reciente sino, por otro lado, con un lenguaje de por sí ya muy Hollywood) para hacer su propia versión. ¿Innecesario? Según se mire: no olvidemos que los americanos son muy poco o nada dados a consumir cine de manufactura ajena.

Aún con todo, me resulta mucho más cautivador el caso que nos ocupa. Y es que, ¿acaso algún indicio nos podría haber hecho prever a estas alturas del siglo XXI un nuevo remake de la novela de Jack Finney Los ladrones de cuerpos? Una historia que había conocido con anterioridad nada menos que tres adaptaciones distintas, con una intermitencia por décadas: Red Scare en 1956, La invasión de los ultracuerpos en 1978 y Secuestradores de cuerpos (Body Snatchers) en 1993, cada una (sobre todo, las dos primeras) con sus particulares reinterpretaciones del material base según la clave de los males sociales de cada época.

Así pues, ¿qué más podría aportar esta nueva versión, máxime cuando la última, dirigida por Abel Ferrara poco más de una década antes, aportaba un mensaje social ya un tanto desfasado? S

egún los responsables de Invasión, la película indaga esta vez en temas de actualidad como la pandemia o la desconfianza en los líderes mundiales... algo que no hubiera sido una mala idea, en efecto, a tenor del panorama mundial de los últimos años, siempre y cuando se hubiera respetado.

Y es que no olvidemos que Oliver Hirschbiegel ya había demostrado con El experimento (2001) su buen hacer con las fábulas socio-morales de raíces oscuras, de modo que hay que reconocer que, al menos sobre la teoría, la cosa prometía.

Irónicamente, y a semejanza de esos “ladrones de cuerpos” a los que parece resistirse a dejar de revisar, Hollywood ha acabado drenando a Hirschbiegel de todo rasgo de personalidad y convertirlo en otro director perfectamente uniforme al servicio del mercantilismo americano. Lejos queda el arrojo y atrevimiento exhibido en sus obras anteriores, aquí canjeado por una narrativa “correcta”, fría, que no llega ni a molestar ni a entusiasmar, como ocurre con tantas otras de las últimas obras que nos llegan de la eterna Meca del Cine.

Potenciadas sus faltas por un montaje un tanto atropellado y una excesiva confianza en el carisma de sus dos protagonistas, la cinta enflaquece frente a las dos primeras versiones de la historia, en tanto en cuanto la tensión psicológica de aquéllas es dejada de lado para hacer hincapié en la acción pura, la quinesis, una pirotecnia que parece chocar frontalmente con las motivaciones que, según las declaraciones de los responsables arriba expuestas, impulsaron el proyecto... y que no hace sino crearnos dudas sobre la sinceridad de tales declaraciones, por supuesto.

Pese a la supuesta carga dramática que la presente versión exhibe, con esa madre coraje interpretada eficientemente por Nicole Kidman tratando de salvar a su hijo de un peligro intangible, el pobre trazado psicológico del guión (la relación de la protagonista con el personaje encarnado por Daniel Craig parece en todo momento más un esbozo, un borrador, que una interacción plena entre personajes) no deja de delatar una cierta rutina, una sensación de cliché repetido que, de hecho, acaba haciendo encajar la película antes más bien en ese pseudo-género de héroes-ordinarios-salvadores-de-familias tan del gusto de estrellas inexorablemente planas como Harrison Ford o Denzel Washington.

Afortunadamente, no todo en Invasión es gelidez y repetición. Es de agradecer que no se haya dado una mayor gratuidad en la exhibición de efectos especiales, aunque ello no necesariamente suponga, como hemos dicho, una apuesta más fuerte por la psicología y el nervio narrativo.

En todo caso, ahí tenemos también, desde luego, escenas visualmente muy poderosas como el sueño de Carol con su doppelganger o, sobre todo, el primer encuentro de ésta con su hijo tras la desaparición del mismo (una escena de una carga dramática verdaderamente inaudita y eficaz, para la media del film). Sin embargo, tan sólo se trata de destellos breves, aciertos de alcance limitado, en un film tan impersonal y carente de emociones verdaderas como esos ultracuerpos que jalonan su metraje.

¿Un remake innecesario? Sin duda, aunque más en la práctica que en la teoría.