En el marco del Festival Internacional de Cine de Sitges, Guillermo del Toro ofreció el domingo 5 de diciembre a las 10 de la mañana, con las localidades agotadas, una lección magistral “magistralmente” dada (valga la redundancia). Con su cercanía al público asistente demostró su calidad como persona, y con sus palabras, su buenhacer como cineasta y su capacidad como orador. La atención a las anécdotas y respuestas a las múltiples preguntas de la audiencia no decayeron en ningún momento. Él por su parte ni bebió agua ni se sentó, mientras a su espalda corría el metraje de la versión del director de Hellboy, un total de 132 minutos. Además, antes de comenzar y sobre todo al terminar su ponencia, hubo tiempo para autógrafos personalizados, fotos y unas palabras con quien no nos cabe duda que pasará a la historia del cine fantástico.

Sobre Sitges, comentó que "es el único festival en el que no me confunden con Michael Moore o Peter Jackson". En el encuentro catalán conoció a Santiago Segura en el año 1993, quien ahora es uno de sus mejores amigos: "cuando coincidimos nos damos algunas indulgencias freakies", reconoció.

Otra curiosidad, a la que culpa en gran medida del escaso éxito en taquilla de Hellboy es el significado del nombre del personaje en Estados Unidos. Según Del Toro, para los norteamericanos es como si dijeras "vamos a ver Coñoboy", y a pesar de la clasificación para mayores de 13 años los padres no dejaban a sus hijos más pequeños ir a ver la película. Incluso muchos cines la proyectaban cambiando el título por Helloboy. Esta teoría se demuestra con los resultados que ha tenido, sin embargo, la venta de su película en DVD: de 4 millones distribuidos, 3'5 ya han sido vendidos.

También explicó las dificultades que tuvo para vender el proyecto a los productores. Así por ejemplo, en las reuniones que mantuvo surgían preguntas como "¿tendrá un hellmóvil?". [risas en la sala]

Su largometraje sufrió también importantes recortes de producción, terminando con un "presupuesto que no llega a la tercera parte de lo que costó Van Helsing", aclaró.

En lo que se refiere al creador del personaje Hellboy, afirmó: "el mejor piropo que me han hecho fue cuando Mike (Mignola) me dijo: si hubiera sabido cómo ibas a estructurar el guión, te hubiera permitido organizar la mitología desde el principio". "Hay muchos momentos mignolianos en Hellboy, pero es imposible iluminar como Mignola durante dos horas, la gente acabaría pensando que Se7en es una comedia. La adaptación consiste precisamente en reconocer donde empieza la tercera dimensión".

Según explicó, Mike Mignola tiene una curiosa conexión con Lovecraft, y es que también odia el marisco: "si te ve comerte una langosta se pone verde".

Largo y tendido habló sobre el uso de las técnicas infográficas en el cine. Del Toro se mostró "a favor si se utilizan de forma racional, cuando no se puede hacer de otra manera", modo de actuar que el denomina "modelo Peter Jackson".

Asimismo, recordó sus inicios con Cronos (1993), película que logró 27 premios -entre ellos el Cuervo de Plata de Bruselas, mejor guión en Sitges, mejor dirección en el Fantafestival y el reconocimiento del público en Fantasporto- y sin embargo le dejó con una deuda personal de un cuarto de millón de dólares. Ya en 1997 dirigía Mimic, con la que no ganó ningún galardón "pero si acceso a mucha mas pasta en los presupuestos, lo que que le permitió hacer mis proyectos futuros (como El espinazo del diablo) y tener alguna valía en el mercado Internacional". En Cronos aparecía en el papel de ángel de la guarda Ron Perlman, su actor fetiche y amigo, quien se enteró de que la película se iba a rodar en español tres días antes del rodaje.

Como películas favoritas citó Blade runner (Ridley Scott, 1982), Mad Max (George Miller, 1979), El fantasma del paraíso (Brian de Palma, 1974), Brazil (Terry Gilliam, 1985), Los olvidados (Luis Buñuel, 1950) y Los demonios (Ken Russell, 1971).

Proyectos:

El director de cine mexicano confirmó a los asistentes que sigue con su proyecto de llevar al cine En las montañas de la locura para Dreamworks. Hace tres meses terminó la sexta versión del guión que adapta uno de los pocos relatos largos de H. P. Lovecraft y su objetivo es aproximarse lo más posible al espíritu del escritor, como ningún cineasta ha hecho hasta ahora a pesar de los numerosos intentos que encontramos en películas de Lucio Fulci, Sam Raimi, Stuart Gordon o Roger Corman, entre otros.

También aseguró que Perlman se encontrará en el reparto aunque no como protagonista.

Sin embargo, habrá que esperar unos años para valorar la interpretación de los mitos de Cthulhu de Del Toro porque en estos momentos, además de la secuela de Hellboy, trabaja en El laberinto del fauno. Esta película estará ambientada en la posguerra española, tema que le apasiona –como ya demostró en El espinazo del diablo-. “Fanático de los ilustradores de cuentos de hadas como Arthur Rackham o Kay Nielsen”, según sus propias palabras, su nueva incursión en el horror irá en esta línea.

Así, en 2006 nos presentará la historia de una niña que entra en contacto con algunos seres no demasiado amables del universo feérico, esto es del reino de las hadas y los elfos. El rodaje comenzará posiblemente a finales de la próxima primavera y el casting está abierto, si bien ya se conoce la participación del catalán Sergi López (Sólo mía, 2001) en el reparto.

Pero su inseparable “moleskine” guarda celosamente más bocetos e ideas para interesantísimos trabajos que poco a poco van materializándose. Es el caso de versiones cinematográficas de cómics como Domu (Pesadillas), de Katsuhiro Otomo, o The Coffin, cuyo guión tendrá listo en febrero. Aún no hay fecha para estas producciones, aunque con Guillermo del Toro tenemos la certeza de que todo llegará.

Cuestionado por si le interesan los remakes, expuso que durante un tiempo estuvo involucrado en versionar La mujer y el monstruo (Jack Arnold, 1954). Según su opinión, "hay que hacer remakes de películas que se puedan mejorar, y normalmente se pueden hacer con más presupuesto, pero no mejores". Eso sí, aseguró estar muy interesado en adaptar Frankenstein, siguiendo las líneas existencialistas de la novela.

Finalmente afirmó tajante: "la venganza del freaky es ganarse el Oscar" y explicó la satisfacción que fue ver ganar el premio a Peter Jackson por El señor de los anillos: El retorno del rey (2003), a pesar de tener en su filmografía Braindead (1992).