... o lo que se logra cuando a uno no le importa lo que los demás digan

Lo primero que yo podría pensar si alguien me dijera que conoce a un director español que acaba de terminar de dirigir una película relacionada con el género fantástico en nuestro país es ¡socorro! ¡llamen a una ambulancia que acabo de conocer a alguien que está muy malito!

Y si piensan que exagero no hay más que echar mano a la historia del fantástico dentro de nuestras fronteras para ver que su consideración como género es la misma que tendrían los vendedores de piedras en el desierto del Gobi (que, por si no lo saben, es un desierto de piedras). Vamos, para que quede claro, el fantástico no es un género especialmente reconocido por aquí, aunque, afortunadamente, cada vez hay mejores ejemplos, que siguen siendo extrañas flores en mitad de terrenos bastante áridos.

Si a todo esto se le suma la elección de Corey Feldman como protagonista, (actor que después de una etapa de éxitos continuos desde mediados de los años 80 con Los Goonies y Cuenta conmigo entró en una espiral de proyectos mediocres y de adicción a las drogas que lo hizo desaparecer de los grandes títulos para sobrevivir en productos de cuestionable calidad) que el escenario escogido es un hotel de Baltimore a finales de los años 80, y que está rodada en tiempo real, entenderán mi primer pensamiento. Pero como cualquier regalo que se precie, lo mejor está después de quitar el papel que lo envuelve. Y eso es precisamente lo que ocurre cuando uno ve la ópera prima de Eugenio Mira (nacido en 1977, el mismo año que George Lucas estrenaba La Guerra de las Galaxias) poseedor de una madurez narrativa pocas veces vista en un debutante. La razón de que diga esto es que la película de Mira no hace concesiones en su manera de contar la historia.

- “Yo quería contar la historia de esta manera: en tiempo real y con estos protagonistas. Además la narración está estructurada de manera que en la primera parte de la película uno conoce a los dos protagonistas y su relación, y en la segunda, cómo estos mismos protagonistas se ven inmersos en una historia de tintes fantásticos. Aún así me sorprende que se le esté considerando solamente como una película de género fantástico, cuando yo creo que es mucho más.”- me comentó Eugenio Mira.

Asimismo, la película no pretende ser solo un homenaje a los grandes clásicos de los años 80 sino que éste fuera un punto de partida escogido por el director, el cual se formó con esta etapa del cine, para contarnos una historia que comienza con una disfuncional fiesta familiar de cumpleaños (como si alguna no lo fuera...) y se acaba transformando para el protagonista en toda una pesadilla en la que deberá tomar partido para evitar el fin del mundo.

De todas maneras, Mira es muy consciente de la deuda que tiene con grandes creadores como Spielberg, Lucas, Raimi, Yuzna (sobre todo con su película Society) y en especial con uno de sus grandes ídolos, John Landis, con el que compartimos los dos rueda de prensa en el último festival de Sitges, momento que aprovechó Mira para poner en un serio aprieto al americano. Pero lo que más destaca Mira es el sentido independiente que todos estos grandes creadores tuvieron en sus comienzos y que han tratado de mantener a lo largo de sus carreras profesionales.

- “Siempre he admirado la decisión de personas como Sam Raimi que fueron capaces de sacar a la luz proyectos como Evil Dead, prácticamente sin apoyos, y en el que parecía el peor momento. Yo he tratado de seguir sus enseñanzas y de hacer en todo momento la película que quería, sin preocuparme de qué dirán los demás.”- siguió el director.

Esta afirmación viene corroborada por la elección de un actor tan poco adecuado a priori como acertado, una vez vista la película, porque si algo queda muy claro es, precisamente, la capacidad del joven director para sacar lo mejor de Corey Feldman, que pasa de ser un pusilánime camarero de pizzería, enamorado de la prototípica reina del instituto e hija de un magnate de hoteles, a un resolutivo héroe por accidente que no duda en enfrentarse a una caterva de fanáticos miembros de una secta apocalíptica para defender a nuestro mundo de la destrucción.

Y lo mejor de todo es que el director, durante los 117 minutos del metraje, da la sensación de que sabe lo que quiere contar, llevando a los protagonistas y al espectador al terreno que él desea que pisen. Otra cosa muy distinta es que a ti te guste o no la manera que tiene Mira de contar la historia, o que logres identificarte más o menos con las situaciones, pero eso en nada resta la valía del trabajo del director (que también asume las tareas de guionista junto con Mikel Albariño).

Lo peor, y aquí le robo las palabras al genial Guillermo del Toro, que presentó la primera de las películas de las Jornadas de Cine Fantástico Calle 13, es que “si The Birthday fuera una película de cine oriental tan de moda en los últimos años (sobre todo para los que nunca les ha acabado de gustar este estilo de creación cinematográfica) la mayoría de los críticos estarían babeando por los pasillos ante tan arriesgada propuesta, sin embargo aquí cuesta reconocer que el talento pueda venir de un joven director español, que ha sido capaz de arriesgarse en una propuesta como ésta.”

Afortunadamente, las dos experiencias previas de la película, tanto en Sitges como en Madrid, abren una puerta para que esta historia pueda llegar a ser distribuida a nivel nacional, con lo que el público en general tendría la oportunidad de descubrir que también en nuestro país se puede hacer cine fantástico, y sin necesidad de grandes medios (aunque al productor, al que Eugenio Mira no deja de agradecerle que confiara en él, se le debería reconocer su valentía por querer apostar por una propuesta que sin duda ayudará a que el género fantástico en nuestro país vaya cimentando poquito a poquito su estatus).

Para terminar, sólo espero que The Birthday sea el nacimiento de una carrera profesional que nos lleve a ver más proyectos dirigidos con el talante y la entrega de un director como Eugenio Mira.