Un año más, hemos disfrutado, sobrevivido y muchas cosas más al 23 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Las vivencias han sido muchas, como los encuentros con parte de los autores que llenaron los stands de la editoriales, realizando dibujos o firmando ejemplares a las legiones de aficionados que, durante los cuatro días del encuentro, llenaron el recinto de la Feria de Montjuïc.

De todas maneras el Salón de este año se presentaba distinto por variadas razones, muchas de la cuales pasaron a un segundo plano, para beneficio de todos, demostrando la validez del encuentro y acallando las voces que presagiaban un fracaso salonero que al final no fue.

El primero de los problemas era el cambio de fechas y de emplazamiento. Nadie duda del encanto de la estación de Francia, antigua sede del Salón. Sin embargo, después de ver la distribución de los stands y el espacio disponible del que se disponía este año (aunque fuera insuficiente por la avalancha de público en algunos momentos) el cambio ha sido para mejor. Este año las áreas estaban mejor definidas, las exposiciones lucían mucho más que en otras ocasiones y quedaba espacio libre para reponer fuerzas y comentar los descubrimientos comiqueros del encuentro.

Las fechas no son la idóneas si eres un estudiante, no lo negaré, pero también se trata de organizarse y buscar el tiempo necesario para poder asistir. Al final, la mayor afluencia se tornó durante el viernes por la tarde, el sábado y el domingo, al igual que en la pasada edición, con lo que los temores se vieron disipados por los principales protagonistas de este tipo de encuentros: los aficionados.

La mejoría ha sido también palpable a nivel profesional (sobre todo para poder desarrollar las entrevistas y las ruedas de prensa) y para la consecución de las mesas redondas que tocaron temas tan atractivos como Autores latinos en el mundo de los superhéroes, moderada por Horacio Altuna; El cómic americano ayer hoy, congregando en la misma mesa a pesos pesados de la industria como Adam Hughes, Michael Avon Oeming, Jim Starlin y Bernie Wrightson; o Las mujeres ya leen cómics... ¿O sólo manga?, magnífica oportunidad de ver sentadas en la misma mesa a seis autoras españolas contemporáneas en un medio dominado, mayoritariamente, por los hombres.

Como novedad resaltar las proyecciones que se desarrollaron de manera constante durante los cuatro días, añadiendo mayor interés a un encuentro capital para todos los amantes al noveno arte, aunque todavía el cómic sea considerado un arte menor.

En cuanto a los autores, ya hemos ido contando el nutrido, selecto y atractivo grupo que este año se congregó en el encuentro.

Es en estos momentos cuando es difícil separar al freaky del profesional, en especial cuando estás sentado en la misma mesa con Jim Starlin mientras éste te enseña su último trabajo, Cosmo Kid; disfrutas cuando Adam Hughes te está dibujando un Ghost para colgarla en tu habitación; y Ed Brubaker, sentado a tu lado, se levanta y te comenta alguna cosa; o asistes a los experimentos de sombreado de Adam Kubert, dirigido por el artista francés Crisse. Lo más que puedo decir es que la experiencia ha sido increíble y, lo mejor de todo es que los aficionados han podido desfrutar del buen talante de todos los allí reunidos, tanto en las sesiones de firmas, como en las lecciones magistrales organizadas por la escuela Joso, y tropezando con los invitados en cualquier lugar del recinto.

No obstante, no sólo han sido estos últimos los protagonistas de este salón. También lo han sido todos los autores españoles que han sido igualmente asaltados por los lectores. Nombres como Jordi Bernet, el mítico Ibáñez, Carlos Jiménez, Jan, Horacio Altuna, Carlos Pacheco, Pascual Ferry, Salvador Larroca, Miguelanxo Padro (premiado por su último álbum) a los que hay que sumar las nuevas generaciones encabezadas por Enrique V. Vegas, Carla Berrocal, Raquel Alzate (premiada por su trabajo en Cruz del Sur) Victoria Francés y un Kenny Ruiz que acaparó tres premios por su obra Barcelona y que, además, presentaba en este Salón la segunda entrega de su Cazador de rayos, copaban los stands y satisfacían las ilusiones de los seguidores.

El área fanzinera también ha visto incrementada su presencia y su difusión, contando, también, con la presencia de una exposición dedicada a Cretino, premio al mejor fanzine de la pasada edición. Este año, el premio recayó en el fanzine Malavida, pero los ejemplos que se podía ver en el encuentro demostraban que hay ideas y autores para rato.

Sin embargo, el mejor ejemplo de esto es La Kanalla-Escola Reina Violant, realizado por los alumnos de primaria de dicha institución. Su misma existencia demuestra las posibilidades que el arte gráfico puede aportar a la formación y el desarrollo de los más pequeños. Sólo espero que el ejemplo surta efecto y sea copiado por más centros educativos.

Tampoco quiero que piensen que todo fue maravilloso y que nada se salió del guión. En todos sitios hay personas o empresas que no pierden oportunidad de demostrar su falta de educación y su prepotencia. Lo bueno es que cada vez se retratan más y nos sorprenden menos, aminorando su impacto negativo en el resultado final. Ellos sabrán a dónde quieren llegar y cuál es la imagen que quieren dar (si lo saben).

De todas maneras, quisiera dar las gracias a la personas encargadas por la organización de Ficómic de atender a los periodistas acreditados y gestionar las entrevistas durante estos cuatro días, al personal de la sala de prensa y de la sala de profesionales, a Astiberri Ediciones, Diamond Comic Distribuitor, Devir, Dolmen Editorial, Ediciones Glenat, Ediciones La Cúpula, Editorial Ivrea, Jonu Media, Norma Editorial, Panini, SD Distribuciones y Selecta Visión por las colaboración y las facilidades dadas durante la consecución del Salón.

Eduardo Serradilla