Quienes me conocen saben que no espero gran cosa de los responsables de la organización de eventos culturales en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Son muchos años viendo como se perpetúan los mismos esquemas y se da, poca o ninguna cancha, a las nuevas ideas que forman parte de nuestra sociedad.

Sin embargo hay veces que, entre tanto páramo yermo, aparece una actividad capaz de llevar la contraria y demostrar que en la sociedad global del siglo XXI hay sitio para todos.

Éste ha sido el caso de Japanimation, o lo que es lo mismo, una semana dedicada al anime japonés y a la cultura manga, organizado por el Centro de Atlántico de Arte Moderno de la capital grancanaria.

Una actividad como Japanimation me pilló con el paso cambiado, cansado de grandes promesas, normalmente incumplidas. Y en este caso la realidad ha superado las expectativas de una manera poco habitual.

Ha sido como si el espíritu del mago Mandrake se reencarnara en todos los ponentes y lograran, con un mágico encantamiento, llevarnos hasta las bases mismas del anime y el manga nipón.

De esa forma, y durante los tres días que han durado las distintas ponencias, los muchos y personales secretos de dichas disciplinas, se han desgranado, paso a paso, dejando al desnudo el verdadero potencial de una forma de narración, tan criticada como rica y valiosa.
Lo mejor de todo ha sido comprobar el tremendo interés que la propuesta albergaba, el cuál no ha dejado de crecer, para deleite de los allí reunidos.

De ahí que las sustituciones de última hora, causadas por problemas personales de dos de los ponentes, en nada desmejoran la propuesta, al estar cimentada en un proyecto serio y mesurado, en vez de la improvisación de la que se suele hacer gala por estas latitudes.

El espectáculo comenzó con la charla Hollywood, Tokio, París, impartida por el siempre brillante Jesús Palacios, conocido por ser el responsable de La Noche más Freak del festival capitalino.

Palacios nos explicó la relación entre tres puntos geográficos tan lejanos y tan cercanos entre sí y cómo la distancia en kilómetros se difumina en una pantalla de proyección. Con su palabras se colocaron los cimientos de todo lo que vendría a continuación.

Juan Zapater, escritor y crítico cinematográfico, fue quien recogió el testigo entregado por Palacios y nos llevó hasta el corazón y las motivaciones de los responsables de Ghost in the Shell, obra capital dentro del mundo de anime y el manga. Con sus cuidadas palabras, se desvelaron buena parte de los misterios de una narración tan poética como críptica.

Al día siguiente, Jordi Costa, crítico y escritor del mundo gráfico y visual adelantó la velocidad de proyección y nos llevó hasta la realidad actual del mundo del anime con su charla dedicada a Satoshi Kon, referente para la nueva animación japonesa del siglo XXI.

Su intervención dejó el terrero preparado para que Angel Sala, escritor y responsable del Festival de Sitges- Festival Internacional de Cinema de Catalunya nos anticipara cuál iba a ser el futuro de la animación después de un personaje tan importante como Hayao Miyazaki y su estudio Ghibli.

Sala desgranó un sinfín de posibilidades, uniéndolas de una manera clara y diáfana, con una soltura que nos hizo recordar a un verdadero prestidigitador, capaz de sorprendernos a cada paso de su narración.

Para terminar, el tercer día del programa contemplaba las ponencias de Roberto Cueto (escritor y crítico cinematográfico) y Antonio Trashorras (crítico de la revista Fotogramas), aunque un problema de salud del segundo nos impidió disfrutar con la idea original. De todas formas, y tal como dije antes, la ponencia de Cueto, desarrollada en dos partes, supuso el mejor punto final para el ciclo.

Cueto tejió las uniones que enlazan el cine de animación japonés con los distintos géneros y estilos del cine de actores de carne y hueso nipón, demostrando la validez del anime frente a los que critican y ponen en tela de juicio las producciones de animadas, tachándoles de infantiles.

Su palabras dejaron muy claro las razones del tremendo auge y proyección que el anime ha tenido y como ésto no se debe a la casualidad sino a un trabajo continuado y muy concienzudo.

Al terminar, los asistentes nos quedamos con la sensación de haber disfrutado con una de las pocas propuestas que pretenden tocar temas actuales y que motivan a legiones de seguidores, en vez de perpetuar los esquemas de siempre, tan caducos como vacíos.

Sobre el ciclo de animación, luces y sombras. Luces por la oportunidad de ver en pantalla grande películas que no se habían podido ver por los espectadores de Gran Canaria, salvo aquellos que frecuentan festivales o algunas de la que se mencionaban durante las ponencias de Japanimation. Sombras porque, una vez más, se ha preferido recorrer lugares comunes en vez de tratar de innovar y ofrecer propuestas novedosas a los amantes del género.

Con ello se ha perdido la oportunidad de lograr atraer a un segmento de público aficionado al anime, a quienes el festival no les ha aportado nada que no hubieran visto con anterioridad.

Por mi parte, y como un asistente más al ciclo sólo quiero reiterar mis felicitaciones a los organizadores y, en especial, a su impulsor, Alexis Lorenzo. Tengo muy claro que sin su entusiasmo todo esto no hubiera pasado de una fantástica propuesta, la cuál hubiera terminado durmiendo en sueño de los justos en el fondo de un cajón.

Me encantaría pensar que Japanimation es sólo el principio de una nueva forma de entender la cultura en nuestra isla, conviviendo con aquellas que llevan ya décadas de pervivencia.

No obstante, eso sólo el tiempo lo dirá y ustedes que lo disfruten. Yo no estaré para verlo.

Eduardo Serradilla