Volviendo la mirada al viejo continente, la animación estuvo presente con títulos como la germano-danesa Princess (2006) y la franco-alemana Renaissance (2006).

Princess, del realizador Anders Morgenthaler –del que también se pudo ver su corto Araki- supone un duro alegato contra la pornografía, en especial contra aquella que involucra a los más pequeños.

Su protagonista principal es un sacerdote que busca al causante de la muerte de su hermana, una estrella del porno, y madre de una niña que acaba a su cuidado. En la narración se intercalan imágenes reales con una animación que no duda en mostrar la violencia más descarnada. Todo ello nos hace olvidar que estamos ante una película animada para entrar de lleno en la crítica social.

La película fue premiada con el Méliès de plata a la mejor película europea presentada en el encuentro.

Renaissance, del director Christian Volckman, nos traslada hasta el París del año 2054, combinando la estética del film noir, la atmósfera de Blade Runner (1982) y los personajes extremos de Sin City (Robert Rodríguez, 2005). Realizada utilizando la técnica de Motion Capture (Mocap) -un proceso de grabación digital de los movimientos de un ser humano en 3D para luego trabajar con ellos en el ordenador- añade luego una animación cargada de luces y sombras, al mejor estilo del cine negro. Dura, impactante y directa, su visionado no da tregua al espectador.

Mucho más metafísica y compleja es A Scanner Darkly, basada en un relato del escritor Philip K. Dick, responsable de la mencionada Blade Runner.

En este caso, Richard Linklater, director de la cinta, ha recurrido a una nueva y mejorada versión del sistema conocido como Rotoscopiado –el cual consistía en "calcar" cada fotograma de la película a partir de fotografía real de los actores u otros elementos- para filmar la película.

La novedad introducida en A Scanner Darkly es un programa, llamado Rotoshop, el cual permite un mejor aprovechamiento del veterano sistema. El resultado final es una historia protagonizada por las versiones “animadas” de Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Woody Harrelson y Winona Rider. Esta historia, sin lugar a dudas, se podría englobar como serie regular para el sello Vertigo de la editorial DC. Atractiva, difusa y un tanto compleja, la película discurre a medio camino entre el experimento visual y las neuras propias de un escritor como Dick tan brillante como pesimista en sus planteamientos finales.

En Sitges 2006 también se dieron cita algunos nombres propios con mayúsculas, dentro del género fantástico. Personalidades como Joe Dante, realizador de títulos como Gremlins (1984), El chip prodigioso (1987) o Exploradores (1985), y Paul Verhoeven, director de Robocop (!987), Desafío total (1990), Starship Troopers (1997) o El hombre sin sombra (2000) viajaron hasta el festival para presentarnos sus últimos trabajos.

El primero nos trajo su contundente Homecoming –sexto capítulo de la serie de la HBO Masters of Horror-. El episodio es un ataque directo y sin prisioneros contra la doble moral y la insensatez de la actual administración republicana, embarcada en una guerra que sólo acarrea víctimas entre las tropas americanas.

Dante utiliza a los zombies, un perfecto material político según sus propias palabras, para desmontar las bases de la guerra emprendida contra el terrorismo por parte de la administración Bush. Ácida, satírica y despiadada Homecoming no deja a nadie indiferente, gracias al acertado guión de Sam Hamm, ganador del premio en dicha categoría. El director se alzó con el premio especial del jurado, otorgado no sólo por su genial realización sino por su larga trayectoria dentro del género.

Quien no pudo venir fue John Carpenter, pero por lo menos se disfrutó de su Cigarrete Burns –octavo episodio de Masters of Horror-. En esta ocasión, Carpenter filma la historia de una película, tan poderosa e inquietante que su sólo visionado es capaz de enloquecer al espectador. Y para más señas, su catastrófico y único estreno aconteció en el festival de Sitges del año 1971, como no podía ser de otra manera. Lo mejor de su visionado es que sugiere más que muestra, dejando a la imaginación el resto.

Paul Verhoeven vino hasta Sitges para presentar Black Book, una vuelta hasta los tiempos de la ocupación alemana de su Holanda natal, contada por los avatares de una joven miembro de la resistencia que se infiltrará dentro de la funesta Gestapo nazi. Como es habitual en sus películas, la violencia, el sexo y la cara más áspera de la realidad conformarán la narración, contada como sólo Verhoeven sabe hacer.