Lo primero que hay que comentar es que Sitges es un festival que muy debiera proporcionar a los medios acreditados –y a muchos de los aficionados que, año tras año, acuden al encuentro- un clon para así poder acudir a más proyecciones de las que por sí se ven durante los días que dura el encuentro.

Dicho esto, y con las limitaciones físicas que una persona tiene –qué lástima no tener a mano un giratiempo, aquel artilugio que llevaba Hermione Granger para poder acudir a todas las clases que demandaba su ansioso intelecto- pasaré a comentar aquellas películas que mejor sabor de boca dejaron en muchos de los que asistimos a la última edición del festival. Y para una mejor comprensión dicho recorrido se hará por cada una de las secciones que componían la programación del festival.

Sección Oficial Fantastic

Además de las ya mencionadas The Fall, Rec, I´m a cyborg but that´s Ok, Stuck y La habitación de Fermat, la sección oficial de festival nos ofreció propuestas como First snow (Mark Fergus, 2006), una huida hacia ninguna parte contra el destino; Rogue (Greg Mclean, 2007), o cómo evitar convertirse en comida de un enorme cocodrilo; Mushishi (Katsuhiro Ôtomo, 2006), adaptación del manga del mismo nombre y dirigida por el maestro de la animación Katsuhiro Otomo; The Nines (John August, 2007); y Slipstream (2007), ésta última dirigida por el actor sir Anthony Hopkins y unidas ambas por tratarse de arriesgadas propuestas visuales y narrativas.

Por último destacar Sukiyaki Western Django (2007), la “última locura” de un director tan genial como trasgresor, Takashi Miike, quien asegura que su película es un precuela de la mítica Django, dirigida por Sergio Corbucci en 1966 y con Franco Nero en el papel protagonista.

Sección Oficial Premiere

En esta sección destacan, por los nombres de sus directores, películas como Cassandra´s Dream (2007) dirigida por Woody Allen; Glory to the filmmaker (2007), último trabajo de Takeshi Kitano, delante y detrás de la cámara; Mad Detective (2007), delirante realización de Johnny Too y Wai Kai-fai; el “falso” documental sobre la guerra de Iraq titulado Redacted (2007) y firmado por Brian de Palma; Mr. Brooks (2007), o cómo adaptar el mito de Jekyll y Mr. Hyde a nuestra sociedad –con un tándem Kevin Costner y William Hurt de electrizante presencia-; Dororo (Akihiko Shiota, 2007), adaptación de la historia gráfica de mítico autor japonés Osamu Tezuka; y la francesa Chrysalis (Julien Leclercq, 2007), thriller futurista con unas gotas de artes marciales y tintes de la trilogía de los hermanos Wachowski.

Sesiones especiales

Dado que ya nos hemos detenido en películas como Blade Runner (Ridley Scott, 1982), Diary of dead (George A. Romero, 2007), o Los Totenwackers (Ibón Cormenzana, 2007), sólo queda nombrar Bug (2007), pieza teatral adaptada al cine por un veterano como William Friedkin, realizador galardonado con el premio “Máquina del tiempo” por su carrera.

Nuevas visiones

Dentro de esta sección, empeñada en buscar propuestas arriesgadas vengan de donde vengan, las siguientes dos películas destacaron sobre las demás: It is fine! everything is fine (David Brothers y Crispin Glover, 2007), disparatado derroche visual, cargado de erotismo y un particular sentido del humor; y The sword bearer (Filipp Yankovsky, 2006), película rusa que mezcla características de personajes gráficos como Lobezno o la detective Sara Pezzini –protagonista de la serie Witchblade- con elementos propios de la mitología eslava.

Orient Express-Casa Asia y Anima't

Como es habitual, uno de los puntos fuertes del festival fueron las películas orientales –tanto de imagen real como de animación- llegadas desde el lejano oriente.

En el primer apartado, se pudo disfrutar con películas como Triangle (2007) –realización dirigida al alimón por Tsui Hark, Ringo Law y Johnny To-; Flash point (Wilson Yip, 2007) e Invisible target (Benny Chan, 2007), dos trepidantes, aunque algo irregulares thrillers llegados desde Hong-Kong; las dos entregas de la historia gráfica adaptada a la imagen real Death Note (Shusuke Kaneko, 2006); el también manga A Battle of Wits (Jacob Cheung Chi-Leung, 2006), interpretada por el simple convincente Andy Lau; Tazza: the high roller (Choi Dong-hoon, 2006), auténtico fenómeno de taquilla en su país de origen, Corea; y The restless (Cho Dong-oh, 2006), una de las películas más hermosas y que mejor recuerdo dejaron en los espectadores que acudieron a sus proyecciones.

Si nos centramos en la sección Anima't, uno de los platos fuertes fue la presentación de Tales of the Earthsea (2006), película realizada por el hijo de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, según las novelas de Ursula K. Le Guin. A su lado, la sección nos ofreció títulos como Aachi & Ssipak (Joe Bum-jin, 2006) –ganadora del premio al mejor largo de animación-; Tekkonkinrett (Michael Arias, 2006) –mención especial del jurado-; la deliciosa fábula Yobi, the five-tailed fox (Lee Sung-kang, 2007), llegada desde Corea como la ya mencionada The restless; las españolas La crisis carnívora (Pedro Rivero, 2007) –sátira social, llena de humor negro- y Nocturna (Víctor Maldonado y Adrià García, 2007), nueva y muy válida propuesta llegada desde la división de animación de Filmax; y un disparate visual y argumental como Free Jimmy (Christopher Nielsen, 2006), co-producción entre el Reino Unido y Noruega, la cual demuestra que la animación puede ser un magnífico vehículo para no dejar “títere con cabeza” en nuestra mal llamada “sociedad civilizada”.

Midnight X-treme

De las sesiones de madrugada, tan atractivas para los espectadores como cansadas para quienes trabajan cubriendo el festival, destacaría los siguientes tres títulos: Flight of the living dead (Scott Thomas, 2007) –zombis, ahora en un avión de pasajeros-; Jack Brooks: monster slayer (Jon Knautz, 2007), película con la que Robert Englund acudió a la presente edición del festival; y la versión completa de Grindhouse –el programa doble con tráiler-, tal y como la pensaron Robert Rodriguez y Quentin Tarantino –por cierto, este último es uno de los protagonistas del “noodle western” rodado por Miike.

Seven Chances

De la sección Seven Chances me quedo con Boarding Gate (Olivier Assayas, 2007), tan extraña como seductora e intrigante en parte por su protagonista, Asia Argento.

Sala Brigadoon

Por último, y no por ello menos importante, estuvieron las secciones, actividades y encuentros de la ya mítica sala Brigadoon del festival.

En sus instalaciones hubo tiempo para homenajear a personajes como George Romero, Jesús Franco, Enzo G. Castellari, o disfrutar con los dos “arriesgados y rompedores” ciclos –Mahesh Babu y Filipinas Fantástica- organizados para la ocasión por CineAsia. También se pudo asistir a la presentación del libro El club Lovecraft, del escritor Antonio Lázaro y con Jesús Palacios como maestro de ceremonias, o a la del cómic Waldemar Daninsky, una publicación de la editorial Aleta, con Javier Trujillo, dibujante, y Paul Naschy, guionista del mismo, como invitados de excepción.

Clausura

Sitges 2007 cerró sus puertas con la proyección de la película 1408 (2007), del director Mikael Häfström, un paseo por la habitación que da paso al infierno, y basada en un relato de Stephen King.

Actividades paralelas

En cuanto a las actividades paralelas, exposiciones y lecciones magistrales, sabor agridulce tras ver el resultado final.

La exposición 40 carteles del festival -1967-2007- patrocinada por el canal Calle 13, las opiniones fueron unánimes. Se trataba de un emotivo recorrido por los carteles de un festival del que pocos podían augurar un futuro como el que al final ha tenido, pero pésimamente montada. Y es una lástima, porque con un poco más de cuidado y una mejor atención, la muestra bien se podría haber convertido en la “máquina del tiempo” hacia los orígenes del festival que su título hacía presagiar.

Clases magistrales

Sobre las lecciones magistrales, esta edición del festival de Sitges abrió una puerta al academicismo que, personalmente, creo que está muy bien y que demuestra la interacción entre todas las disciplinas de la creación.

En esta ocasión, y con motivo del estreno de la nueva versión de Blade runner, se formuló un debate abierto sobre Metrópolis y la ciudad del futuro, contando con la presencia del diseñador Syd Mead –responsable de la estética de Blade runner-; Alex Proyas, director de Dark City (1998) y I Robot (2004), ambas con una marcada presencia del componente arquitectónico; Dhira Thadani, urbanista y representante Architectural Association de Londres; y Jorge Gorostiza, arquitecto y ex-director de la Filmoteca de Canarias.

Entre todos aportaron sus conocimientos en una disciplina cada día más de actualidad como es el urbanismo y las nuevas ciudades para un futuro que ya es realidad.

La única pega, y fue algo que quedó muy claro en la ponencia del director Alex Proyas, es que este tipo de propuestas hay que anunciarlas muy bien para que nadie se encuentre en medio de una clase de universidad, sin comerlo ni beberlo. Es más, de no ser por la magnífica actuación de la intérprete al cargo de la intervención de Proyas muchos asistentes hubieran abandonado la sala en la que se celebró el encuentro.

No quiero decir que no se deban organizar este tipo de encuentros, pero las opiniones que se escucharon a la salida, iban mayoritariamente en esta dirección.

El resto de las lecciones magistrales protagonizadas por Tarsem Singh, por el equipo responsable de El orfanato, por el director Stuart Gordon, o la impartida por la empresa DDT –titulada “Maquillando entre monstruos”- sí discurrieron por los derroteros habituales de otros años, logrando que los asistentes conocieran algunos de los entresijos del trabajo de los profesionales al cargo de las mencionadas lecciones.

De todas maneras, el encuentro que mayor expectación despertó fue al que acudió Douglas Trumbull, responsable de los efectos visuales de Blade runner, Star Trek, y la no menos mítica 2001, de Stanley Kubrick. Trumbull, no sólo demostró una didáctica digna del mejor profesor, sino que quedó patente su predisposición ante este tipo de propuestas, algo que también se pudo observar tras el encuentro con los aficionados al finalizar el primer pase de la versión del director de Blade runner.

En esta ocasión, y siempre pensando en aquellos que no tienen el suficiente nivel del idioma inglés como para seguir las charlas sin necesidad de intérprete, el problema vino de la persona encargada de trasladar las palabras del ponente al idioma castellano.

Y tengo claro que el intérprete lo hizo lo mejor que pudo, pero se topó con su desconocimiento de la terminología propia del género fantástico, de los efectos visuales y de la película Blade runner. De ahí que buena parte de las palabras de Trumbull quedaran en “versión original”, dado que difícilmente el intérprete sabía situarlas en el contexto debido.

Un problema de fácil solución si, por parte de los organizadores, se dotara a los intérpretes de las herramientas adecuadas, documentación como la que hay de Blade runner–en este caso un completo libro publicado en nuestro país por Alberto Santos Editor- de cuya versión inglesa Trumbull hizo varias alusiones durante su intervención.

Está claro que un profesional debe preocuparse por la calidad de su trabajo, pero no estaría de más que el festival hiciera lo que estuviera en su mano para evitar las quejas y críticas de quienes pagaron por una lección magistral y no pudieron disfrutar de buena parte de ella, merced al problema antes comentado.

No quiero terminar este recorrido por Sitges 2007 sin detenerme en una propuesta que demuestra que ya estamos en el siglo XXI. Me refiero a la serie Urban legends, presentada por la productora alemana Autobahn y Canónigo Films. Se trata de una serie de cortos de dos minutos y medio dirigidos por Christian Molina, realizador responsable del proyecto.

La principal novedad, tal y como se comentó en la presentación efectuada por Mike Hostench, subdirector del festival –y responsable de los guiones de los mencionados cortos- es que cada uno de los cortometrajes han sido especialmente realizados para su difusión a través del teléfono móvil, y hacen alusión a una leyenda urbana en concreto, ésas que todo el mundo conoce, pero nadie quiere creer.

Una novedosa iniciativa que demuestra que el futuro forma parte de nuestro presente cotidiano.

Como podrán ver, después de este largo recorrido, todo contribuyó a que los aficionados –y los profesionales- pasáramos gran parte de nuestro tiempo de una sala de proyecciones a otra, queriendo robarle al reloj un poco de tiempo para lograr ver la mayor cantidad de películas en los días que duraba el encuentro.

Aún así, este Sitges ha tenido un ritmo más lento y mesurado, algo que se agradeció, sobre todo a nivel profesional. Puede que la vieja guardia esté aceptando que el fantástico ha llegado para quedarse y que todos podemos convivir sin los menosprecios del pasado. O puede que el lento caminar del destino les haya ganado la partida a quienes pensaron que Sitges sería una “flor de un día” frente a encuentros más reputados y tradicionales como el que se celebra en la localidad de San Sebastián.

Sólo espero que, al igual que con los 25, los 30 y los 40, pueda estar para celebrar los 50 años de un encuentro que, salvo por algunos detalles y por las mentes estrechas de unos cuantos, dejó de ser un festival de clase B tiempo atrás.

Y si no me creen, viajen el próximo octubre hasta Sitges y véanlo ustedes mismos.

Quisiera dar las gracias a los responsables del departamento de prensa por la atención prestada durante todos los días del festival. A los encargados de la sala Brigadoon y a los voluntarios que nos ayudaron en todo lo que necesitamos. Y muy especialmente a las personas que residen en la localidad de Sitges, por los desvelos para lograr que todos los que, cada año, nos desplazamos allí durante dos semanas, nos sintamos como en casa.