Tras ello, Schwartz comenzó a introducir a nuevos caracteres como Hal Jordan, un nuevo Green Lantern para, junto a los tres ya comentados (Superman, Batman y Wonder Woman), presentar una visión actualizada de la JSA (Justice Society of America).

Schwartz aprovecharía la ocasión para potenciar personajes como J´onn J´onn, también conocido como Martian Manhunter (aparecido en el Detective Comic #225, noviembre de 1955) y Aquaman, veterano personaje de la editorial, el cual llevaba tiempo sin sacarle lustre a su título de rey del reino de Atlantis.

La primera de las portadas de la colección, donde se ven las figuras de Wonder Woman, Green Lantern, Aquaman, Flash y Martian Manhunter luchando contra una estrella de mar gigante, supuso la mejor carta de presentación para una colección que marcha a paso firme hacia su medio siglo de existencia.

Desde entonces han sido muchas sus aventuras, etapas, autores e incidencias, (dejando a un lado su marcado tono patriótico) para convertirse en la Justice League a secas.

No obstante, la verdadera revolución para la colección y para el mismo concepto que la creó ha llegado desde otro formato, la televisión, que transforma las imágenes gráficas en movimiento. Primero sería la Justice League la que tuviera una serie de animación y después, desde el año 2001, la Justice League Unlimited, responsabilidad de Bruce Timm y Paul Dini, entre muchos.

Timm y Dini demostraron, a mediados de los 90, las tremendas posibilidades de la animación pensada para un público más adulto, y ser capaz de evolucionar a personajes tan asentados como Batman y Superman.

La primera de las series del señor de Gotham, Batman: the animated series quedará no como una de las mejores muestras, sino la mejor (hasta el estreno del Batman en pantalla grande de Christopher Nolan) de un Batman capaz de moverse e interactuar en una pantalla.

Producciones posteriores como Superman o Batman Beyond (o Batman del futuro en nuestra tierra) sólo confirmaron las tremendas posibilidades de la disciplina cuando se trataba de contar historias salidas de colecciones gráficas.

Lástima que en nuestro país sigan empeñados en considerar cualquier producto animado como sólo apto para niños cuando la temática, la ambientación y la complejidad de muchas de las tramas están lejos ser las más adecuadas para ese público. Como ejemplo cabe recordar que la mencionada Batman: the animated series se emitía en Cartoon Network a las 9 de la noche, hora peninsular, muy lejos de las sesiones matinales de las televisiones españolas.

No obstante, Timm, Dini y guionistas como Stan Berkowitz sabían que el reto era colocar a los principales personajes de DC juntos y revueltos, interactuando con el resto del vasto universo de la editorial. Y, como si se tratara del deseo concedido por un genio, Justice League, bautizada posteriormente como Justice League Unlimited, respondió a todas la expectativas que se habían depositado en ella.

Ahora se podía ver a los principales personajes de DC viviendo viejas y nuevas aventuras, mientras evolucionan y se adaptan a los nuevos tiempos. A modo de anécdota, dudamos que nadie pensara lo acertado que terminaría siendo el sobrenombre de Unlimited (sin límite), que Timm y sus colaboradores le añadieron al eslogan del grupo. Y decimos esto porque en las cinco temporadas que la serie lleva emitiéndose en la cadena Cartoon Network, Timm y su equipo han terminado por añadir a los miembros originales, un plantel de cerca de sesenta personajes nuevos, héroes y villanos del universo DC poco o nada habituales a dejarse ver por una serie de animación.

Sin embargo, Timm no se ha limitado a rescatarlos, revivirlos o darles mayor protagonismo. Su intención, no sabemos si pensada desde el primer momento o desarrollada a lo largo de los años, ha sido redefinir a muchos de ellos y darles otro carácter, lo cual ha sido fundamental para que la serie haya ganado en contenidos y profundidad.