Cine Mudo

[Sepulturero]

Quien no recuerda esas entrañables peliculas en blanco y negro pioneras de nuestro cine.
Quiero hacer un repaso a este tipo de cine y centrarme en la filmografia general y en particular en los grandes cómicos.
Rasgos generales y bibliografia basica:
David Wark Griffith fue el gran fijador del lenguaje cinematográfico. Sus innovaciones en la manera de narrar una película revolucionaron el séptimo arte: En sus obras maestras "El nacimiento de una nación" (1914) e "Intolerancia" (1915), dividía el film en secuencias, mostraba acciones en paralelo, cambiaba el emplazamiento y el ángulo de la cámara, variaba los planos, usaba el flash-back o narración de un hecho ya pasado. Pero, sobre todo, Griffith asumió que el montaje era el instrumento expresivo más importante con que contaba el cine; que no servía sólo para ordenar secuencias y planos, sino también para emocionar al espectador.
Griffith llegó a influir a jóvenes cineastas de una geografía tan alejada de los EEUU, como es Rusia. El triunfo de la revolución rusa en 1917 hizo pensar a sus dirigentes que el cine podía asumir un papel de adoctrinamiento y propagandístico. Así que encargó a unos cuantos directores el hecho de crear una nueva cinematografía en el país. Entre estos nuevos cineastas destacaron Dziga Vertov -creador del kino-glaz (cine-ojo)-, Serguei M.Eisenstein -quien sorprendió al mundo con la fuerza de las imágenes y la magistral utilización del montaje en su película "El acorazado Potemkin" (1925)-, V.Pudovkin, autor de "La madre" (1926), y A.Dovjenko, director de "La tierra" (1930). Se trata de productos de vanguardia y de experimentación formal.
En estas primeras décadas de cine aparecen más directores que se dan cuenta de que este nuevo medio de comunicación de masas también puede servir como medio de expresión de lo más íntimo del ser humano: sus anhelos, angustias o fantasías. Y además expresándolo con una estética innovadora, de "vanguardia". En Alemania, los estilos "expresionista" y kammerspiel sorprenden por sus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas. "El gabinete del Dr.Caligari" (1919), de Robert Wiene, "Nosferatu" (1922), de F.W.Murnau, "Metrópolis" (1926), de Fritz Lang, o "M, el vampiro de Düsseldorf" (1931), también de Lang, son los títulos más representativos.
Este cine aparecido después de la derrota de los alemanes en la Guerra Europea y el establecimiento de la humillante Paz de Versalles, refleja sus angustias y contradicciones. El país vive bajo la inestabilidad de la República de Weimar y de una gran crisis económica, situación de la cual se aprovecharán los nazis. El trabajo de la iluminación -llena de contrastes entre el claro-obscuro, la luz y la sombra- serán uno de los aspectos plásticos más innovadores.
Al contrario de los alemanes, los cineastas nórdicos huyen de los interiores angustiosos y hacen de los exteriores, del paisaje, el escenario natural para sus dramas. Destacaron gente como Sjöström, Stiller o Dreyer; éste último dirigió la obra maestra "La pasión de Juana de Arco" (1928). En el caso de Francia, Louis Delluc fue el principal promotor del impresionismo cinematográfico galo, corriente de vanguardia en la cual contribuyeron L'Herbier, Dulac y Epstein; éste último dirigió "La caída de la casa Usher" (1927). Al margen de este movimiento destacan también Abel Gance, autor de "Napoleón" (1927), film donde la técnica de proyección se anticipó al Cinerama- y Jacques Feyder, director de "La Atlántida" (1921)

Por su parte, el estilo "surrealista" busca expresar el subconsciente de manera poética. A este cine vanguardista contribuyeron dos españoles importantes: el cineasta Luis Buñuel y el pintor Salvador Dalí.
El cine americano apuesta más por el beneficio material que por la estética o la poesía visual. Una pequeña ciudad del Oeste americano, Hollywood, se había convertido en poco tiempo el centro industrial cinematográfico más próspero de los EE.UU. Grandes empresas se reunieron levantando sus estudios donde, además de filmarse las películas, se "construyen" las estrellas para interpretarlas. Un hábil sistema de publicidad crea una atmósfera de leyenda alrededor de los ídolos del público; los actores y las actrices se convierten en mitos. Es el caso de Lilian Gish, Gloria Swanson, John Barrymore, Lon Chaney, John Gilbert, Douglas Fairbanks, Lon Chaney, John Gilbert, Mary Pickford, Mae West o Rodolfo Valentino. Se trata del Star System, sistema de producción basado en la popularidad de los actores por medio de la cual consiguieron más beneficios.

Durante la Guerra Europea y aprovechando el descenso de producción en Europa por el mismo motivo, Hollywood se dedicó a dominar los mercados mundiales. La década de los años 20 fue la época dorada del cine mudo americano: espectáculo, grandes actores, diversidad de géneros... Entre éstos destacó el slapstick o cine cómico: los pasteles de nata, las locas persecuciones, los golpes, las bañistas...; invento de Mack Sennett que descubrió a Chaplin, Lloyd, Turpin, Langdon... Quizás una reacción a la época difícil marcada por la Guerra Europea. Pero serán dos cómicos concretes quienes harán universal el arte de hacer reír en la pantalla: Charlot y Keaton.
Payasos geniales y, a la vez, críticos con su sociedad deshumanizada, sus gags han hecho reír a niños y a adultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es "La quimera del oro" (1925) y de Buster Keaton "El maquinista de la General" (1926).
De los grandes estudios salen grandes producciones, algunas de ellas muy espectaculares como las que hacía el director Cecil B. de Mille, "Los diez mandamientos" (1923) o "Rey de Reyes" (1927); o bien obras maestras de cineastas extranjeras que se establecieron en Hollywood, como Erich Von Stroheim, autor de "Avaricia" (1924).
Acorazado Potemkin, El (Bronenosets Potyomkin - 1925) de Grigori Aleksandrov y Sergei M. Eisenstein
Aguila, El (The Eagle - 1925) de Clarence Brown.
Avaricia (Greed - 1925) de Erich Von Stroheim.
Ben-Hur (Ben-Hur - 1925) de Fred Niblo y J.J. Cohn.
Caíd, El (The Sheik - 1921) de George Melford.
Chico, El (The Kid - 1921) de Charles Chaplin.
Cuatro Jinetes Del Apocalipsis, Los (The Four Horsemen Of The Apocalypse - 1921) de Rex Ingram.
Culpa Ajena, La (Broken Blossoms - 1919) de D.W. Griffith.
Fantasma De La Opera, El (The Phantom Of The Opera - 1925) de Rupert Julian y Lon Chaney.
Gabinete Del Dr. Caligari, El (Das Kabinett Des Doktor Caligari - 1920) de Robert Wiene.
Gran Desfile, El (The Big Parade - 1925) de King Vidor.
Hijo Del Caíd, El (The Son Of The Sheik - 1926) de George Fitzmaurice.
Hombre Mosca, El (Safety Last! - 1923) de Fred C. Newmayer y Sam Taylor.
Jorobado De Nuestra Señora De París, El (The Hunchback Of Notre Dame - 1923) de Wallace Worsley.
Ladrón De Bagdad, El (The Thief Of Bagdad - 1924) de Raoul Walsh.
Marca Del Zorro, La (The Mark Of Zorro - 1920) de Fred Niblo.
Mundo Perdido, El (The Lost World - 1925) de Harry O. Hoyt.
Nacimiento De Una Nación, El (The Birth Of A Nation - 1915) de D.W. Griffith.
Nosferatu (Nosferatu, Eine Symphonie Des Grauens - 1922) de F.W. Murnau.
Peter Pan ( Peter Pan - 1924) de Herbert Brenon.
El chico (The Kid - 1921)
Pirata Negro, El (The Black Pirate - 1926) de Albert Parker.
Quimera Del Oro, La (The Gold Rush - 1925) de Charles Chaplin.
Tess En El País De Las Tempestades (Tess Of The Storm Country - 1922) de John S. Robertson
Tres Mosqueteros, Los (The Three Musketeers - 1921) de Fred Niblo
Maquinista De La General, El (The General - 1927) comedia de Buster Keaton y Clyde Bruckman.
Metrópolis (Metropolis - 1926 / 1927 versión norteamericana) de Fritz Lang.
Grandes cómicos
CHARLES CHAPLIN

Tiempos modernos (1936)
Luces de la ciudad (1931)
Show People (1928)
The Circus (1928)
A Woman of the Sea (1926)
La quimera del oro (1925)
The Pilgrim (1923)
Souls For Sale (1923)
A Woman of Paris (1923) (primer film que Chaplin dirigió sin actuar)
Nice and Friendly (1922) (corto)
Pay Day (1922)
The Idle Class (1921)
El chico (1921)
The Nut (1921)
A Day's Pleasure (1919) (corto)
Sunnyside (1919)
The Bond (1918) (corto)
Vida de Perro (1918)
Shoulder Arms (1918)
The Adventurer (1917 )
The Cure (1917 )
Easy Street (1917)
The Immigrant (1917)
Behind the Screen (1916)
Charlie Chaplin's Burlesque on Carmen (1916)
The Count (1916)
The Fireman (1916)
The Floorwalker (1916)
One A.M. (1916) (corto)
The Pawnshop (1916) (corto)
Police! (1916)
The Rink (1916) (corto)
El Vagabundo (1916)
The Bank (1915)
By the Sea (1915) (corto)
The Champion (1915)
His New Job (1915)
His Regeneration (1915) (corto)
In the Park (1915) (corto)
A Jitney Elopement (1915)
A Night Out (1915)
A Night in the Show (1915) (corto)
Shanghaied (1915) (corto)
The Tramp (1915)
A Woman (1915) (corto)
Work (1915)
Between Showers (1914) (corto)
A Busy Day (1914) (corto)
Caught in a Cabaret (1914)
Caught in the Rain (1914) (corto)
Cruel, Cruel Love (1914) (corto)
Dough and Dynamite (1914) (corto)
The Face on the Barroom Floor (1914)
The Fatal Mallet (1914) (corto)
A Film Johnnie (1914) (corto)
Gentlemen of Nerve (1914) (corto)
Getting Acquainted (1914) (corto)
Her Friend the Bandit (1914) (corto)
His Favorite Pastime (1914) (corto)
His Musical Career (1914) (corto)
His New Profession (1914) (corto)
His Prehistoric Past (1914)
His Trysting Place (1914)
Kid Auto Races at Venice (1914)
The Knockout (1914)
Laughing Gas (1914)
Mabel at the Wheel (1914) (corto)
Mabel's Busy Day (1914)
Mabel's Married Life (1914)
Mabel's Strange Predicament (1914) (corto)
Making a Living (1914) (corto)
The Masquerader (1914) (corto)
The New Janitor (1914) (corto)
The Property Man (1914)
Recreation (1914) (corto)
The Rounders (1914) (corto)
The Star Boarder (1914) (corto)
Tango Tangles (1914) (corto)
Those Love Pangs (1914) (corto)
Tillie's Punctured Romance (1914)
Twenty Minutes of Love (1914) (corto)
BUSTER KEATON

Una semana (One Week) (1920) El gran espectáculo (The Playhouse) (1921) La mudanza (Cops) (1922) La casa eléctrica (The Electric House) (1922) La ley de la hospitalidad (Our Hospitality) (1923) El navegante (The Navigator) (1924) El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr.) (1924) El rey de los cowboys (Go West) (1925) El maquinista de la General (The General) (1926) El colegial (College) (1927) El cameraman (The Cameraman) (1928) El héroe del río (Steamboat Bill Jr.) (1928)
HAROLD LLOYD

El doctor Jack (Doctor Jack) (1922)
El mimado de la abuelita (Grandma's Boy) (1922)
El hombre mosca (Safety Last) (1923)
¡Venga alegría! (Why Worry?) (1923)
El tenorio tímido (Girl Shy) (1924)
El estudiante novato (The Freshman) (1925)
El hermanito (The kid brother) (1927)
Relámpago (Speedy) (1927)
¡Qué fenómeno! (Welcome Danger) (1929)
¡Ay, que me caigo! (Feet First) (1930)
STAN LAUREL Y OLIVER HARDY

Cortometrajes (protagonistas)
1927
Duck Soup
With Love and Hisses
Sugar Daddies
The Second Hundred Years
Slipping Wives
Hats Off
Do Detectives Think
Putting Pants on Philip
The Battle of the Century
Why Girls Love Sailors
1928
Leave 'Em Laughing
Flying Elephants
The Finishing Touch
You're Darn Tootin'
Their Purple Moment
Should Married Men Go Home?
Early to Bed
Two Tars
Habeas Corpus
We Faw Down
From Soup to Nuts
1929
Liberty
Wrong Again
Big Business
That's My Wife
Unaccustomed As We Are
Double Whoopee
Berth Marks
Men O' War
Perfect Day
They Go Boom
Bacon Grabbers
Angora Love
The Hoose-Gow
1930
Night Owls
Blotto
Brats
Below Zero
Hog Wild
The Laurel-Hardy Murder Case
Another Fine Mess
Largometrajes (protagonistas)
Pardon Us (1931)
Pack Up Your Troubles (1932)
Fra Diavolo (1933)
Sons of the Desert (1933)
Babes in Toyland (1934)
Bonnie Scotland (1935)
The Bohemian Girl (1936)
Our Relations (1936)
Y ahora un par de videos:
LA QUIMERA DEL ORO del genial Chaplin
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=nHyvZ0wczLs[/youtube]
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL de Buster Keaton
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xgCRy7NrGPo[/youtube]
HAROLD LLOYD el rey de la comedia
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9QY97AGikgE[/youtube]
Secuencia de Nosferatu de MURNAU
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_2iYglkB9fo[/youtube]

FUENTES Y ENLACES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_mudo
http://www.cineclasico.com/historiacine/sonoro.htm
http://www.xtec.es/~xripoll/ecine0.htm

[Decipher]

Creo que podriamos iniciar un debate interesante, debido a tus palabras acerca de Griffith, sobre el nacimiento de la narrativa cinematográfica.
¿Fue Griffith o Einsestein el que estableció los principios fundamentales?.
Es bien sabido que Eisenstein fue el padre del montaje como elemento narrativo pero que su primera película no llegó hasta años despues de que Griffith ya llevara un tiempo rodando. Personalmente creo que Griffith tenia un estilo muy funcional, Eisentein le daba coherencia a todo, creaba metaforas a partir de las imagenes (impagables las que se suceden en La huelga), jugaba con maestria con los fundidos, y pocos como el han sabido crear secuencias dramáticas como la de las escaleras de Odessa en El acorazado Potemkin. En cualquier caso, la relevancia de Griffith para el cine norteamericano esta fuera de toda duda, fue uno de los primeros en rodar largometrajes e influyó en generaciones posteriores, pero creo que la relevancia de Eisenstein en la composición cinematográfica es mucho mayor. Sin el, el cine sería notablemente aseptico. Tambien me planteo se esa expresión cinematografica no se desarrolló simultaneamente en diversos lugares como consecuencia logica del nuevo arte que habia nacido, con lo cual, al igual que el cinematografo tiene origenes tanto norteamericanos como franceses (con distintos nombres y diferente tecnica pero practicamente salieron al mismo tiempo), podria ser que la propia sintaxis cinematografica no tenga un origen unico, excepto del propio arte como resultado de la fusión de la pintura, la literatura y el teatro. (Menuda paja que he soltado).
Tambien es reseñable de la etapa muda, las que a mi me parecen dos de las corrientes mas importantes de la historia del cine, por un lado la corriente sovietica con el citado Eisenstein y Victor Pudovkin a la cabeza, que de acuerdo, demasiado politizadas y con un mensaje eminentemente comunista, pero que mas allá de ideologias (Leni Riefenstahl hizo El Triunfo de La voluntad, pura propaganda repugnante nazi pero esencial y fascinante a partes iguales) realizaron algunas obras capitales para el devenir del cine.
Por otro lado estaría la corriente expresionista alemana, de sobra conocida por todos con Fritz Lang, Murnau, Robert Wienne y una larga lista de genios. De esta etapa posiblemente me quedo con el Gabinete del Dr. Caligari, a mi modo de ver la sublimación de un estilo que no tuvo continuidad con el cine sonoro.
De la etapa muda norteamericana, además de con el nacimiento de una nacion (panfleto ultraderechista y xenofobo), me quedo con las obras tan fundamentales de Chaplin y Buster Keaton, tambien alguna obra muda de De Mille que posteriormente el mismo remakearia en color y con presupuestos mas holgados (Durante la etapa de 1914-1920, el presupuesto medio de una pelicula en USA era de unos escalofriantes para la epoca 20.000 dolares).

Y me he echo la polla un lio, no se ni como seguir y paso de repasar el texto para resituarme.

[Sepulturero]

Quiero poner unas reseñas biograficas de dos de los comicos citados y de otro gran actor de la época del cine de acción Douglas Fairbanks.

Búster Keaton

Joseph Francis Keaton nació en 1895, en Pickway (Kansas), falleciendo en Hollywood en 1966. Hijo de dos cómicos ambulantes, Joseph y Myra Keaton, "Los dos Keaton", el pequeño apareció en escena cuando sólo contaba un año de edad.Es considerado una de las más importantes figuras de la historia del cine por haber entendido mejor que cualquiera de sus contemporáneos el significado y las posibilidades del cine. En sus obras, muy apreciadas tanto por el público como por la crítica, estableció una interesante comunicación con el espectador, exploró la elasticidad del tiempo y realizó bromas inolvidables que siguen gustando a cuantos las ven. Lo más admirable de esta mente privilegiada es su capacidad de improvisación y la creación de innumerables situaciones en las que combinó un rostro impasible y un cuerpo capaz de hacer cualquier acrobacia, realizando así situaciones divertidas, alocadas y a menudo absurdas.
Buster Keaton es uno de los tres grandes maestros del slapstick, junto a Charlie Chaplin y a Harold Lloyd. Pero cuando alguien le planteaba esta situación, él simplemente respondía: "¿cómo se puede ser un genio con un sombrero plano y unos enormes zapatos?" Lo cierto es que algunas de sus películas son verdaderas obras maestras, como El maquinista de la General (The General, 1927), que consiguió entrar en la lista de las diez mejores comedias, elaborada por una serie de especialistas en el séptimo arte. Además, la prestigiosa revista Sight and Sound la escogió en 1972 como la octava mejor película de la historia del cine.

Charles Chaplin

Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma única la comedia sentimental, la sátira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtiéndose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950, cuando la ?caza de brujas? promovida por McCarthy siembra la sospecha y la desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros éxitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores más famosos del momento, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, habrá formado la productora United Artists, precursora del star system ?aunque en su caso y el de Griffith además de estrellas eran los auténticos creadores y productores?, e iniciadora de la época de oro del cine mudo en Estados Unidos.

Douglas Fairbanks
Douglas Fairbanks (1883-1939), actor y productor estadounidense, celebre por sus habilidades acrobáticas y como espadachín, que constituían la principal atracción de sus películas. Su verdadero nombre era Douglas Elton Ulman, nació en Denver, Colorado; después de trabajar una breve temporada para una compañía de operaciones bursátiles en Wall Street, se decidió por los escenarios en 1901. En los 14 años siguientes en los que interpretó papeles muy variados, llegó al estrellato. En 1915 comenzó en el cine, formando poco tiempo después ?en 1919? su propia productora, la United Artists, junto con el genial director D.W. Griffith y los no menos geniales Mary Pickford, su segunda mujer y Charles Chaplin por aquel entonces los artistas más populares entre el público. Entre las películas más famosas de Fairbanks están La marca del zorro (1920, Fred Niblo), Robín de los bosques (1922, Allan Dwan), El ladrón de Bagdad (1924, Naoul Walsh), Don Q, hijo del zorro (1925, Donald Crisp), El pirata negro (1926, A. Parker), El gaucho (1927, F. Richard Joles), La máscara de hierro (1929, Allan Dwan) y La fierecilla domada (1929, Sam Taylor), junto a Mary Pickford. Su última película fue La vida privada de Don Juan, en 1934, dirigida por Alexander Korda. Su hijo, Douglas Fairbanks, también destacado actor, fue una figura importante en la producción cinematográfica y televisiva.

[Tu_cadaver_again]

¿Fue Griffith o Einsestein el que estableció los principios fundamentales?.


.

Griffith.

Te lo puedo asegurar porque me están evaluando sobre eso... el principio de todo lo que dices es el "Nacimiento de una nación". Incluso antes de su conocídisima peli "Intolerancia", que según dicen muchos, fue el comienzo de muchas cosas, como el montaje paralelo, y multiples conceptos cinematográficos que hasta hoy no se han separado.

Einsenstein y su peli El acorazado Potemhim tb revolucionó bastante, sobre todo en la narración y en el montaje, pero Griffith fue el pionero, un maestro absoluto, sin precendentes......

[Decipher]

¿Fue Griffith o Einsestein el que estableció los principios fundamentales?.


.

Griffith.

Te lo puedo asegurar porque me están evaluando sobre eso... el principio de todo lo que dices es el "Nacimiento de una nación". Incluso antes de su conocídisima peli "Intolerancia", que según dicen muchos, fue el comienzo de muchas cosas, como el montaje paralelo, y multiples conceptos cinematográficos que hasta hoy no se han separado.

Einsenstein y su peli El acorazado Potemhim tb revolucionó bastante, sobre todo en la narración y en el montaje, pero Griffith fue el pionero, un maestro absoluto, sin precendentes......

Bueno, yo lo reseñaba para abrir debate. Por un unico motivo, existe una interesante polémica a este respecto, como ya dije antes... no le quito importancia a Griffith, pero es que para mi, el lenguaje cinematografico de Griffith huele tan arbitrario... y sin embargo el cine de Eisenstein me huele a todo cuidadosamente planificado.

[Sepulturero]

Estoy con la idea de que fue Griffith el pionero.
Cambiar el ángulo de la camara, mostrar acciones en paralelo, utilizar el montaje como instrumento expresivo y utilizar el flash-back, fueron hechos sin precedentes en la brevisima hasta entonces historia del cine.

El nacimiento de una nacion es la pelicula perfecta de la época. A partir de ahi, su influencia cruza fronteras.
Las peliculas de esa época eran por lo general de una elevada exaltación patriotica, nada reprochable, por otra parte.
Quizas dificil de entender desde la distancia.

[Nyko]

¿Fue Griffith o Einsestein el que estableció los principios fundamentales?.

para mi fue griffith y su intolerancia.pero einsestein tambien fue imnovador.no sabria decidirme entre uno u otro,ambos me parecen genio e innovadores.

[Sepulturero]

Bueno como pionero tambien podriamos hablar de Georges Méliès.
Uno de los asistentes a la histórica proyección del 28 de diciembre, prestidigitador experimentado y director del teatro de ilusionismo Robert Houdin. Méliès quedó impresionado con el invento. Una anécdota famosa cuenta que trató de comprar el cinematógrafo de los Lumière; pero fue un intento fallido, pues el padre de éstos no accedió a venderlo argumentando que "el aparato podría ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero no tenía ningún porvenir comercial".
El tiempo demostró lo equivocado de sus palabras: hacia 1896 la gente comenzaba a aburrirse de las mismas proyecciones. Fue entonces cuando con su ingenio, trucos de magia, prestidigitación y escenografías teatrales, Georges Méliès convirtió al cine en espectáculo. Aunque no fue el primero en hacer películas de ficción, históricamente se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográfico y de la ficción fílmica. Méliès explotó las cualidades narrativas de este medio, demostrando así que podía recrear y hasta inventar la realidad.

Al llevar el teatro al cine, Méliès logró imprimir a sus películas un toque único: ya no eran simples retratos de la realidad sino narraciones de historias.

[Decipher]

Estoy con la idea de que fue Griffith el pionero.
Cambiar el ángulo de la camara, mostrar acciones en paralelo, utilizar el montaje como instrumento expresivo y utilizar el flash-back, fueron hechos sin precedentes en la brevisima hasta entonces historia del cine.

El nacimiento de una nacion es la pelicula perfecta de la época. A partir de ahi, su influencia cruza fronteras.
Las peliculas de esa época eran por lo general de una elevada exaltación patriotica, nada reprochable, por otra parte.
Quizas dificil de entender desde la distancia.

Quizás no tanta dentro del cine soviético. Cuando Eisenstein rodó La Huelga, su primera película, ya se habia producido la revolución comunista, y el cine norteamericano no era para nada facil de ver. Es mas, la distribución internacional de las peliculas... no comenzó antes de los 30. Se exponian en determinadas exposiciones universales si no me equivoco.
Y La Huelga, quienes la hayais visto, habreis comprobado los hayazgos narrativos que posee en su haber, con esos fundidos encadenados, esas sobre impresiones de planos, esas metaforas tan sutiles... luego lo perfeccionaria todo con El Acorazado Potemkin y Octubre. Pero es que para mi Eisenstein en La Huelga, va mucho mas allá que Griffith.
Y estoy de acuerdo contigo, como ya lo hemos hablado tanto Nyko y yo, tanto Griffith (ultraderechista y xenofobo) como Eisenstein (comunista), al margen de sus ideas políticas eran unos genios. De todas formas, cuando Eisenstein realizó Octubre, Lenin supervisó la censura de mucha parte del metraje, parece que ese metraje eliminado chocaba contra los principios del politburó.

De todas formas, espero que no haya dudas sobre el debate que pretendo abrir, es sobre la narrativa cinematografica. Que insisto, yo no le voy a quitar meritos a Griffith.

[Nyko]

como ya lo hemos hablado tanto Nyko y yo, tanto Griffith (ultraderechista y xenofobo) como Eisenstein (comunista), al margen de sus ideas políticas eran unos genios.

es cierto que lo hemos hablado y lamento no haberlo comentado en mi anterior post.eran unos genios que revolucionaron el cine al margen de sus ideas politicas,claro esta.

[Decipher]

Bueno como pionero tambien podriamos hablar de Georges Méliès.
Uno de los asistentes a la histórica proyección del 28 de diciembre, prestidigitador experimentado y director del teatro de ilusionismo Robert Houdin. Méliès quedó impresionado con el invento. Una anécdota famosa cuenta que trató de comprar el cinematógrafo de los Lumière; pero fue un intento fallido, pues el padre de éstos no accedió a venderlo argumentando que "el aparato podría ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero no tenía ningún porvenir comercial".
El tiempo demostró lo equivocado de sus palabras: hacia 1896 la gente comenzaba a aburrirse de las mismas proyecciones. Fue entonces cuando con su ingenio, trucos de magia, prestidigitación y escenografías teatrales, Georges Méliès convirtió al cine en espectáculo. Aunque no fue el primero en hacer películas de ficción, históricamente se le reconoce como el padre del espectáculo cinematográfico y de la ficción fílmica. Méliès explotó las cualidades narrativas de este medio, demostrando así que podía recrear y hasta inventar la realidad.

Al llevar el teatro al cine, Méliès logró imprimir a sus películas un toque único: ya no eran simples retratos de la realidad sino narraciones de historias.

Lo de Melies es un caso aparte, uno de los mas sangrantes de la historia de este arte. Fue un gran olvidado, y sin embargo estamos hablando del padre de los efectos visuales. Cierto que el primer efecto visual que realizó fue fruto de un fallo del kinetoscopio, pero como tu dices, aprovechando sus cualidades en trucos de magia, se dedicó a inovar e inovar. Lastima que pasara sus ultimos dias en la ruina. Tambien fue uno de los primeros contadores de historias originales. Los inicios del cine son muy sencillos, la gente se limitaba a captar con su camara el entorno diario (así nacio el primer travelling, muy rudimentario, colocando la camara en una barcaza que iba a lo largo del rio que cruza Paris), luego empezaron a adaptar obras teatrales, y entre medio estaba Melies que se dedicó a establecer las bases del guión cinematografico inconscientemente. Indudable el merito que tiene el prestidigitador francés.

[Nyko]

decipher,corrigeme si me equivoco pero...el primer travelling en una pelicula fue obra de griffith no? deberia repasar mis apuntes de historia del cine..

[Decipher]

decipher,corrigeme si me equivoco pero...el primer travelling en una pelicula fue obra de griffith no? deberia repasar mis apuntes de historia del cine..

Travelling con railes, si no recuerdo mal si. Pero el primer travelling de la historia, (que evidentemente no tenia ninguna intencionalidad narrativa), se rodó alla por 1896-1897, fue uno de esos tantos cortos que recogian la realidad cotidiana y que ha quedado perdido por ahí para las filmotecas exclusivamente, se rodó en Francia como dije anteriormente.

[Multiexhumador2]

Ojito con el copy/paste....

[Sepulturero]

Y que me decis de Murnau, ese expresionista del cine aleman conocido sobre todo por su obra Nosferatu de 1922, pero tambien por "el último" o por "fausto".
Gran domindor de los claroscuros y de crear atmosferas sobrecogedoras.
Su filmografia se resume con las siguientes obras:
Der Knabe in Blau (1919)
Der Januskopf (1920)
Abend - Nacht - Morgen (1920)
Satanas (1920)
Sehnsucht (Desire) (1920)
Der Gang in die Nacht (1920)
Der Bucklige und die Tänzerin (1920)
Schloe Vogeloed (1921)
Marizza (1922)
Nosferatu, una sinfonía del terror. (1922)
Phantom (1922)
Der Brennende Acker (1922)
Die Austreibung (1923)
El último - Der Letzte Mann (1924)
Die Finanzen des Großherzogs (1924)
Tartufo - Herr Tartüff (1926)
Fausto (1926)
Amanecer - Sunrise, (1927)
Four Devils (1928)
City Girl (1930)
Tabú (1931)